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jueves, 8 de febrero de 2018
~Reseña~ Monstress, o el monstruo que llevamos dentro
Quizá hayáis oído hablar de Monstress: Despertar, el primer volumen de una serie que fue
galardonado con el Premio Hugo el año pasado. Cualquier cosa que hayáis leído
probablemente se quede corta, incluyendo esta que viene a continuación, porque
es complicado hablar de este cómic sin usar onomatopeyas y saltitos
entusiastas. Y es que Marjorie Liu y
Sana Takeda han creado una verdadera
obra de arte.
Como no soy una lectora habitual en este formato, voy a
tomarme la libertad de describir lo que me fascinó ya nada más coger el
ejemplar en la librería. El estilo del
dibujo, el relieve y brillo de la cubierta ya te atrapan desde el primer
momento. Y luego viene la historia.
Maika Mediolobo
está siendo vendida como esclava en una subasta cuando una mujer perteneciente a la Orden Cumaea pide su donación junto a
la de otros arcánicos. Estos son seres no humanos, con aspectos muy diferentes
entre sí. En una escena somos capaces de
entrever varias cosas que van a ser importantes a lo largo de la obra: la
división de la sociedad por razas, el poder de la Orden y sus intenciones nada
benévolas, la existencia de una guerra previa, el frío control de la
protagonista. También la estética cercana al art decó. Todas ellas se explotarán
en las páginas sucesivas mientras vamos descubriendo las intenciones de Maika.
Y es que Monstress es
una historia con muchos interrogantes, algunos de los cuales se irán
revelando conforme avance la trama mientras que otros aún se quedarán en el
aire al terminar. Este es uno de los principales motores, pero no el único.
También la acción constante y unos personajes que dejan huella.
A pesar de la impresión que da en un primer momento, Maika es un personaje lleno de emociones,
sobre todo rabia y miedo. Rabia por todo lo que la guerra le arrebató y por el
odio irracional de los humanos hacia los arcánicos, miedo por lo que desconoce
de su madre y de ella misma. Pero también se preocupa por sus acompañantes y el
daño que pueda causarles sin pretenderlo.
También son muy interesantes personajes como Atena y Sophia,
que a veces parecen debatirse entre sus ambiciones y la relación que las une;
y, cómo no, la Madre Superiora. En realidad, todo lo que rodea a las Cumaea camina entre lo terrorífico y lo
fascinante. Es una Orden religiosa que recuerda en cierto modo a la
Inquisición por su jerarquía y al mismo tiempo investiga sobre una sustancia
mágica llamada lilium que procede de los arcánicos. No se escapa el detalle de
que parecen reverenciar más a la Madre Superiora que a la diosa.
Como podéis comprobar, todo
el cómic está lleno de mujeres, todas ellas de muy diferente apariencia y
condición. La ambientación también escapa del retrato occidental habitual, con
lo que el exotismo se une a la diversidad para atrapar al lector. A mí me ha
encantado hallar tanta variedad de personajes femeninos llenos de ambiciones,
contradicciones, sueños y deseos. Y en una novela gráfica se nota todavía más
la diversidad racial sin dejar por ello a un lado la crítica a la xenofobia
gracias al enfrentamiento entre humanos y arcánicos.
Otro de los aspectos más fascinantes es la gran cantidad de
información que nos llega a través de las imágenes y pequeños detalles en los
diálogos. Con ellos se intuye la
grandeza del mundo que han creado las autoras, con unas pinceladas que no
apabullan al lector y que sin embargo le dan una riqueza impresionante al
relato.
Aun con todo, no deja
de ser una historia dura, de fantasía oscura, que llega incluso al gore en
determinadas ocasiones. Hay seres que encierran un poder infinito, visiones de
dioses muertos, extraños símbolos cuyo significado se desconoce, gatos con más
de una cola, traiciones y secretos. Sus personajes son ricos y variados,
reivindicativos por su mera existencia, abanderada por Maika, a la que le falta
un brazo. Sin duda es una gran muestra de que
la representación y la diversidad en ficción no está reñida con una trama bien
llevada, un universo profundo y un trabajo gráfico excepcional. No sé
ponerle pegas porque me ha enamorado.
Título: Monstress. Volumen uno: Despertar
Autoras: Marjorie Liu (guión) y Sana Takeda (dibujo)
Traductora: Gema Moraleda
Editorial: Norma editorial
Encuadernación: Tapa blanda
Año de publicación: 2017
Nº páginas: 208
Precio: 19,50€
miércoles, 27 de diciembre de 2017
Lecturas que sobrepasarán 2017
Dalayn
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El año pasado por falta de tiempo hice un inciso breve, en facebook, pero este año quería aprovechar para extenderme un poco más.
Ha sido un año muy diferente en el que he estado metida en
muchos proyectos y he escrito bastante (unos siete relatos y dos novelas
cortas, aunque solo esté disponible uno).
También participé como jurado en el I Premio Ripley y estoy muy orgullosa de lo
que están triunfando los relatos seleccionados. Muchos estaban entre mis
favoritos y espero que sus autoras tengan una larga y fructífera carrera,
porque tienen mucho que contar al mundo.
Estando en La Nave
Invisible, no es de extrañar que la mayoría de mis lecturas estén firmadas
por mujeres (un 80% aproximadamente). Como dije en mi artículo
sobre la brecha de género en la literatura, tampoco creo que me haya
perdido nada. Ha habido mejores y peores lecturas, pero en general las he
disfrutado todas y he aprendido de la mayoría. Algunos dirán que tengo poco
criterio, pero yo más bien diría que voy a lo seguro. Bien por la autora en sí,
por la temática o por recomendaciones, suelo elegir libros que creo que me
pueden gustar, y lo cierto es que este año pocos me han decepcionado. Disfruto
mucho leyendo, pero también me tomo mi tiempo, y prefiero invertirlo en algo
que tenga puntos para gustarme y no para pregonar todo lo que está mal en
ellos.
miércoles, 18 de octubre de 2017
~Reseña~ Bitch Planet, o la distopía del presente patriarcal
Ahora que se vuelve a hablar un poco de distopías feministas como El
cuento de la criada o The Power,
no hay que dejar de lado aquellas que llegan en otros formatos como es la
novela gráfica. Bitch Planet ha sido aclamada
desde que comenzara a publicarse en 2014 y a principios de este año Astiberri
publicó en español el primer tomo con las primeras cinco grapas.
DeConnick acude a la
hipérbole y el sarcasmo como recurso para plasmar un futuro donde el
patriarcado ha llegado a niveles insultantes. ¿Te quejas? Al planeta de las
zorras. ¿Respondes mal? Al planeta de las zorras. ¿No tienes un cuerpo
normativo? Al planeta de las zorras. ¿Molestas simplemente por el hecho de
existir? Al planeta de las zorras. Cualquier cosa que se salga del orden
establecido y el deseo de los hombres es motivo para ser exiliada a un
planeta-prisión, llamado eufemísticamente «Puesto de conformidad auxiliar»,
donde las «no conformes» no supondrán un peligro para la sociedad y serán
duramente castigadas por ir en contra del sistema.
martes, 11 de julio de 2017
~Reseña~ Por siempre jamás, o la inseguridad del escritor
Hay días en que necesitamos lecturas diferentes. Lecturas
que, aun con sus conflictos, nos alegren el día y nos saquen una sonrisa. Este
es el caso de Por siempre jamás, el
cómic de Laurielle publicado en Ediciones Babylon que ha ganado el premio Héroes
Manga al mejor manga de autor español y que me he leído en una tarde
sin parar.
miércoles, 8 de febrero de 2017
~Reseña~ Leñadoras, o cómo llevar la sororidad a todos los públicos
La sororidad es un término complejo. No es de primero de
feminismo, y según a quién preguntes te lo describe de una manera u otra. No
aparece en el DRAE (tampoco me extraña) y, siendo sincera, tampoco yo lo tengo
claro del todo. Pero si lo tengo que explicar con mis palabras, diría que es
una actitud de hermandad entre las mujeres, a las que tradicionalmente se nos
educa para competir entre nosotras (y ser la más guapa, la más lista, la más
delgada, la más popular…). La sororidad propicia el apoyo entre las mujeres,
ayudándose mutuamente para superar, entre otras cosas, los obstáculos impuestos
por el patriarcado (esto no quiere decir que tengamos que estar de acuerdo con
otras mujeres solo por el hecho de serlo y que no podamos discutir con ellas o
enfadarnos o lo que sea… bueno, al menos yo no lo concibo así). En este diccionario feminista lo explican
mucho mejor, por si alguien tiene curiosidad (y si alguien quiere corregirme
estaré encantada de aprender algo nuevo).
¿Y por qué suelto este rollo antes de empezar la reseña?
Bien, porque este término es la base de Leñadoras.
Y no, no se menciona en ningún momento. No hay ningún discurso feminista que
vaya a herir sensibilidades (que tampoco pasaría nada). Pero eso es lo que hace
de esta historia algo magnífico: la naturalidad. La manera tan perfecta en que
se complementan las cinco chicas que protagonizan este cómic. La forma en
que demuestran su amistad y el valor que
esta tiene.
viernes, 26 de agosto de 2016
~Cine~ "Escuadrón Suicida", o del arte de dar palos de ciego
Más vale tarde que nunca, o eso dicen. Esto de ver las películas cuando medio mundo ya las ha sobreanalizado hasta el hastío tiene sus pros y sus contras. El pro más importante: es un bálsamo infalible para el control de expectativas. Al saber lo que uno se va a encontrar más o menos, es posible deshacerse de toda intentona de búsqueda de errores para centrarse en disfrutar las cosas buenas que pueda ofrecer. El contra más puñetero: que es totalmente imposible deshacerse de todas aquellas críticas negativas que ya has leído hasta la saciedad, hasta el punto de que es imposible no verlos.
Pero quiero empezar por lo bueno. Antes de nada (como siempre) es de rigor avisar que esta reseña va a ir hasta las cejas de espoilers. No espoilercillos de esos que no te das ni cuenta. Hablo de espoilerones como casas que pueden machacar la película. Avisados quedáis.
Con todos sus puntos flacos, es una película que se deja ver. Tiene acción y chascarrillos a montones, así que es medianamente entretenida para la mente que no busca más que BOOM BOOM ZAS ZAS TATATATATATA PEW PEW FSCCHIUUUUUU. En ese sentido cumple más que de sobra, entregando una trama simple, en la línea de una película más de superhéroes (notad que he dicho superhéroes, y no supervillanos, que es lo que nos vendían en las promos). Nada especial.
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| Oye, ¿en tu contrato no decía que éramos los malos? |
Otro punto bueno: Margot Robbie y Will Smith como Harley Quinn y Deadshot, respectivamente. Sobre todo en la primera mitad de la película se sienten como adaptaciones palpables y reconocibles de los personajes de los cómics. Me alegré mucho de encontrar positivo este aspecto ya que era una de las cosas que más me preocupaban cuando se anunció años ha. Ambos hacen un trabajo loable cuando el guión se lo permite, e irradian carisma a borbotones cuando aparecen juntos en el plano.
El caso de Leto, muy comentado por aquellos lares de infinita sabiduría que es internet, me tiene dividido. Si bien el doblaje no ayuda a que me crea al Joker, en la película hay demasiado poco metraje suyo como para poder valorar su participación como algo positivo o negativo. Pienso que podría haber hecho mucho más, y mejor. Pienso también que si en el futuro usan al Joker como es debido Leto puede lucirse mucho más. Porque al final, a pesar de mucho «método» y leyenda urbana sobre su preparación para el personaje, han incluido tan poco de su trabajo en el filme que apenas se puede entrar a valorar.
Moviéndonos a un plano más negativo, mi primera impresión al salir del cine fue que a Ayer le habían “JoshTrankizado”, y que Escuadrón Suicida había sido “CuatroFantastizado”. Me explico: Entiendo el proceso mental que llevó a Fox y Warner respectivamente a acudir a estos dos directores noveles para encargarles la realización del reboot de Los Cuatro Fantásticos y Escuadrón Suicida. El primero, con Chronicle, había demostrado que podía hacer una película de adolescentes experimentando con sus nuevos poderes de una manera exitosa (perfecto para lo que debió haber sido 4F al final). El segundo, con Sabotage, había demostrado ser muy hábil a la hora de representar a un grupo de tipos duros que no dudan en volverse contra ellos mismos con tal de llevarse el dinero (también perfecto para lo que debía haber sido Escuadrón Suicida). Sin embargo, y tal es la mentalidad ejecutiva, el producto que ambos entregaron no terminó de gustar a los directivos en cuestión, a los que les entró el canguele y decidieron «arreglarlo» para evitar un posible fracaso en taquilla.
![]() |
| Cuestionándose el sentido de la vida. |
Lo que ocurre es que el resultado final, que en ambos casos prometía ser subversivo y dar un aire fresco a un género cada vez más lastrado por sus propios convencionalismos, acaba siendo un batiburrillo de las buenas ideas iniciales mezclado con los clichés más trillados del cine superheroico. Al final, el resultado es peor porque a la película le cuesta sostenerse por carecer de cimientos fuertes. He notado demasiado el intento de «vamos a meter ya lo que le gusta a la gente en la película, no vaya a ser que innovemos demasiado». ¿Que a la gente le gustó mucho el tráiler por el buen uso de la música que hacía? Pues metemos siete canciones distintas en los primeros diez minutos de película. Y después también. Que oigan, no me malinterpreten, las canciones son buenísimas; parecía escuchar mi lista de favoritos de Spotify. Pero el bombardeo de clásicos de rock se hace cansino por la necesidad de usarlo cada dos por tres.
Ese miedo a innovar «por si fracasa» infecta a Escuadrón Suicida como una gonorrea mal cogida. Los personajes, que nos vendieron como «los malos», acaban comportándose como nunca lo haría su homónimo en el cómic. Igual que he dicho que al principio Harley y Deadshot eran como debían ser, conforme traspasamos el ecuador de la película van perdiendo su identidad hasta volver al maniquí con ojos y comportamiento al uso con el que los directivos están más cómodos. Por ejemplo, en la escena del bar, Harley Quinn, conocida por ser una psicópata sumisa a Joker y además estar como una cabra, intenta RAZONAR con el Diablo. En serio. Razonar. Harley Quinn. Seriously. No es consecuente con su personaje, y ahí pierde credibilidad.
Hablando de el Diablo. Se une al Escuadrón, ¿Cuánto tiempo? ¿Cuatro horas? ¿Y eso es tiempo suficiente como para que al final de la película aparezca diciendo “no quiero perder a mi familia otra vez”? Sin empezar a hablar de Encantadora, que la convierten en un villano más de usar-y-tirar, plano como la línea de pensamiento de un concursante de Mujeres, Hombres y Viceversa. Slipknot, al que presentan como «ése», y que matan a los tres segundos de empezar la operación. Boomerang, que da mucha vergüenza ajena y aún no estoy muy seguro de por qué narices debe estar con el Escuadrón. Las posibilidades que abrían con sus ideas iniciales se ven masacradas por la propia inutilidad de los que mueven los hilos y están dificultando el despegue de la franquicia DC.
![]() |
| ¿Que tenemos que enfrentarnos a ESO? ¿ESA MIERDA? |
Voy a parar aquí porque creo que he dejado mi posición bien clara. Me da mucha rabia porque podría haber sido la prueba que Warner necesitaba para demostrar que se preocupan por el producto que tienen entre manos. Sin embargo, lo que han demostrado es que para ellos no hay diferencia entre hacer DC, Marvel o Image comics. Para ellos, la propiedad intelectual que tienen en su poder es «tipos con trajes raros dándose de palos con otros tipos de trajes más raros», sin ver más allá. Y por eso sus películas pierden fuelle y apoyos constantemente.
En definitiva, es una película normalucha, de mata-al-villano al uso, sin aprovechar el gigantesco potencial que los personajes de otorgaban. Una pena.
Charles D.
Filólogo, lingüista, lector irredimible y cinéfilo/seriéfilo empedernido.Digo muchas tonterías en Twitter (@OrdHum). También escribo si me dejo.
Filólogo, lingüista, lector irredimible y cinéfilo/seriéfilo empedernido.Digo muchas tonterías en Twitter (@OrdHum). También escribo si me dejo.
miércoles, 13 de julio de 2016
~Recomendaciones~ Los vikingos son para el verano
Dalayn
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Virginia Pérez de la Puente
14 comentarios
Vivimos tiempos interesantes,
que diría Terry Pratchett. Pero me vais a permitir que coja la literalidad de
la frase para hablar de lo interesantes que son los tiempos que vive la
fantasía en la actualidad. Se puede decir que está en una cresta, y aunque
sigue siendo un género vilipendiado y vapuleado por algunas esferas, casi todos
los meses encontramos títulos interesantes, nacionales e importados, publicados
por editoriales más o menos importantes. También es interesante la aparente
búsqueda de originalidad, tanto por parte de lectores como de escritores, en un
mundo donde parece que ya se ha contado todo. Uno de los aspectos que he oído
mencionar últimamente con más ahínco es la huida de la ambientación
pseudomedieval, tan presente en las sagas épicas, que toma como referente el
medievo europeo occidental. ¿No habrá periodos históricos y lugares en el mundo
para tener que recurrir al mismo cómodo sofá de siempre?
Haberlos, haylos (y muchos, además). Por ello había pensado hacer
una serie de entradas con libros que se alejan más o menos de este mundo
medievalista que a algunos empieza a cansar. Y dado que algunos necesitan el
fresquito como agua de mayo y que no sé muy bien cuánto durará la moda de la
ambientación nórdica, se me ha ocurrido empezar por ahí. Aunque sospecho que
Thor ha tenido algo que ver, seguramente sea el tirón de la serie Vikings la
que más haya ayudado a permitir que las estanterías se llenen de historias
llenas de nieve, vikingos y valkirias. ¿Los conocéis todos? Vamos allá.
Skarrion Gunthar: Sangre en el hielo, de Andrés Díaz
Esta novela es la primera
apuesta de la colección de fantasía Miralejos, recién estrenada en la editorial
Libros.com (como os contaba en esta
entrevista a su director, Víctor Blanco). Tras una compleja campaña de
crowdfunding, la editorial ha apostado muy fuerte por esta novela, influenciada
por la cultura y mitología escandinavas y célticas. La historia comienza en la última batalla de
una guerra civil, la cual decidirá el destino de Shakark, el reino donde se
desarrolla la novela. Con el cambio dinástico y político, la religión y la
magia de Shakark se pondrá en peligro y chocará de lleno con el clan de los
Gunthar. Intrigas palaciegas, entidades misteriosas y crueles y fuerzas ocultas
se entrelazan en una historia realista y cruda que será publicada a finales de
este año, pero que ya se
puede reservar y que podéis empezar a leer aquí.
Gracias a toda la información que ha salido con motivo del crowdfunding podéis
leer esta
entrevista con el autor o sobre la importancia de los personajes
femeninos en la novela.
Saga de Hrolf Kraki, de Poul Anderson
A principios de este año,
Alianza Editorial en su sello Runas publicó esta novela de poco más de
trescientas páginas que de alguna manera actualiza una antigua saga danesa como
podría ser la leyenda artúrica para los británicos. Anderson se basa en el
poema épico que da nombre a este libro para narrar las gestas de la familia
Hrolf y nos traslada a las costas escandinavas del siglo X. Saqueos y grandes
batallas se dan la mano con elementos mágicos y sobrenaturales propios de la mitología
nórdica en esta historia que podéis empezara leer gratis en Fantífica.
Además, podéis saber qué opinan Boy
with letters y Lecturópata
de esta novela y comprobar que no les ha decepcionado lo más mínimo.
Hijos de Asgard, de Laura Morales y Miriam Alonso
¿Qué ocurriría si los jóvenes
Thor y Loki viajaran a la Tierra y descubrieran la televisión, los vehículos a
motor y las fiestas góticas? Sus autoras nos lo descubren en esta novela llena
de humor pero también de amor, erotismo y traiciones. Veremos a los dioses
nórdicos desde una perspectiva muy diferente y asistiremos a la ruptura de su
amistad, que hará que se tambaleen los Nueve Mundos de Yggdrasil. A señalar
también que tiene una buena cantidad de ilustraciones en el interior y la
portada es de Medusa
Dollmaker. Podéis leer algunas
opiniones en su ficha de Amazon y ver su booktrailer.
Neimhaim (Los hijos del
hielo y la tormenta), de Aranzazu Serrano Lorenzo
Neimhaim no existía. Era una
península aislada hasta que una horda de extranjeros atacaron a los clanes que
vivían en ella, los kranyal y los djendel. Para ser más fuertes, los clanes se
unen y forjan el reino de Neimhaim. Sus reyes serán los hijos de los líderes de
ambos clanes. Neimhaim narra la historia de cómo Ailsa y Saghan deben superar
numerosas pruebas para alcanzar su destino al tiempo que un fuerte vínculo se
crea entre ellos. Aunque Nordkinn, un dios caído en desgracia, tiene sus
propios planes para Neimhaim. La ambientación de este mundo hunde sus raíces en
la mitología nórdica: en numerosas ocasiones se nombra al Padre de Todos, Wotan
(Odín), o reinos como Ljosalfheim, Svartálfheim, Vanaheim o Helheim. La autora introduce
muchos términos procedentes de las Eddas y leyendas conformando un relato
unitario y creíble, completamente accesible para el lector. Aunque el libro es
largo están ocurriendo cosas continuamente, y aunque forma parte de una saga el
final es lo suficientemente cerrado como para poder leerlo de forma
independiente. Si queréis saber mi opinión completa de Neimhaim podéis leer la
reseña en
el blog. También os dejo una reseña del Caballero
del árbol sonriente.
Hijos del dios tuerto, de Virginia Pérez de la Puente
El Ragnarok ha sido anunciado y
la victoria o la derrota dependen de un hombre. Odín busca al elegido mientras
Loki trata de evitar su destino. Harek Haraldsson, jarl de un clan vikingo, se
prepara para el ataque de otro clan con el que mantiene una deuda de sangre.
Las vidas de dioses y hombres se entrecruzan en el tapiz de las nornas y en los
hilos de esta novela que te atrapa por sus personajes y te maravilla por su
ambientación. La autora juega con la mitología nórdica para dar forma a esta
historia, demostrando el gran ejercicio de documentación efectuado pero sin
resultar pesado. Si no sabes mucho de la
cultura que gira en torno al Yggdrasil, Asgard o Midgard, aprenderás mucho
sobre ella (teniendo en cuenta que es una interpretación, no una transcripción
de las Eddas); y si la conoces, encontrarás muchos guiños de historias menos
populares. Hay una web
enterita para descubrir esta novela, que os invito a visitar, además de a leer
sus primeros
capítulos. Aquí tenéis la
reseña que hice en el blog y otra opinión
en Tierra Quebrada.
Medio rey (Trilogía del
Mar Quebrado), de Joe Abercrombie
Aunque se vista de juvenil, la
saga del Mar Quebrado que inicia esta novela está escrita por Joe Abercrombie, el
rey del grimdark, y pisoteará cualquier dulce y edulcorante que se pueda
recordar de novelas de corte juvenil. El autor nos presenta a un joven príncipe
, Yarvi, tullido y repudiado por su familia hasta que un asesinato lo obliga a
ocupar un puesto para el que no ha sido educado. Tendrá que lidiar con
traiciones, venganza, muerte y batallas mientras espera convertirse en el
hombre que quiere ser. Abercrombie tiñe esta novela de un claro ambiente
nórdico, aunque los dioses y las criaturas fantásticas son inventados. Si os
dan miedo los tochos de La Primera Ley, el Mar Quebrado es un buen trampolín y
una buena manera de conocer a este fantástico escritor y sus oscuras y cruentas
historias. Podéis conocer opiniones de Medio
rey en La
espada en la tinta o El
caballero del árbol sonriente, por ejemplo.
Beowulf, traducción y comentario, de J. R. R. Tolkien
Beowulf es a los anglosajones como El anillo de los nibelungos a los germanos o el Cantar del Mío Cid a los españoles, una
epopeya épica en verso que cuenta las hazañas de un héroe, en este caso
Beowulf, que tiene que lidiar con demonios gigantes y dragones. Tolkien tradujo
el poema e hizo una famosa conferencia sobre él, "Beowulf: los monstruos y
los críticos", donde señalaba entre otras cosas los elementos fantásticos
del relato. Es una historia que ha influido notablemente en su obra y el libro
incluye también comentarios de Tolkien y textos explicativos de sus
conferencias, así que es un volumen muy interesante sobre todo para fans del
autor. Si tenéis curiosidad, en La Casa de
El lo desgranan mucho mejor.
El lobo y el cuervo (Los hijos de Wodan I), de Diana L. Paxson
(recomendado por @duxiet, de Danza de Letras)
Hablemos de una época en la que
la historia se pierde entre las nieblas de los mitos. Hablemos de un mundo -
Midgard, la Tierra Media - en el que las tribus bárbaras están atrapadas entre
la medrante Confederación Huna y el decadente Imperio Romano, y se ven abocadas
a una interminable serie de guerras intestinas por la mera supervivencia.
Hablemos de un dios tuerto, Wodan "el Tramador de Infortunio"; que
con un ojo ilumina toda la sabiduría humana, mientras que con la cuenca vacía
del otro aboca a su propia estirpe hacia un abismo infinito de condenación. En
esta época, en este mundo, nacen dos hijos de Wodan: Sigfrid y Brunahild, el
Lobo y el Cuervo. Ambos serán expulsados de sus propios hogares y repudiados
por todos, pues ambos son los herederos de unos poderes que marcarán sus vidas
para siempre. Cuando sus dos caminos confluyan en uno, la historia se
convertirá en una leyenda que el mundo nunca olvidará. Paxson readapta la primera
parte de El anillo de los Nibelungos,
mostrando un claro conocimiento del periodo germánico, pero al mismo tiempo
alejándose de la visión típica de la valkiria. En muchos aspectos recuerda a Las brumas de Avalon de Zimmer Bradley,
más ficción histórica que fantasía. Si queréis ver opiniones os recomiendo leer
las reviews de Amazon
y Goodreads,
ya que la edición en castellano es de 1999 y difícil de encontrar si no es de
segunda mano.
El ocaso de Odín, de Snorri Kristjansson (recomendado por
@duxiet, de Danza de Letras)
Novela histórica ambientada en
la Noruega vikinga, donde la intriga y el romance se dan de la mano con el
saqueo, el pillaje y sangrientas disputas. Ulfar conocerá a Lilia, una bella
mujer que le roba el corazón, y a Audun Arngrimson, el solitario herrero de la
ciudad, cuyo pasado esconde oscuros secretos. Al mismo tiempo, dos
temibles ejércitos se acercan de forma inadvertida a Stenvik: por una parte los
hombres del joven rey Olav, que quiere acercar su fe en el Cristo Blanco a los
habitantes de la ciudad, a punta de espada si es necesario. Y por el horizonte
se observan las incontables velas de otro enemigo aún más misterioso, dispuesto
a luchar por los viejos dioses vikingos. Me resulta interesante sobre
todo por el choque entre la cultura cristiana y la "pagana", que
marcan el final de la era vikinga y están menos tratados en las novelas
anteriores. Esta novela fue publicada el mes pasado por Pàmies, pero ya hay
algunas reseñas bastante positivas en
Excentriks y Pescando
entre libros.
La espada del tiempo (Magnus Chase y los dioses de Asgard), de
Rick Riordan
Rick Riordan quizá os suene por
la saga de Percy Jackson y los dioses del
Olimpo. En este caso, Riordan se apropia de los mitos vikingos y sus dioses
para llevarlos a la época actual. Magnus Chase se ve envuelto sin pretenderlo
en la antesala del Ragnarok y deberá hacer lo posible por evitar que suceda:
encontrar una espada legendaria perdida hace miles de años y, quizá, un
sacrificio mayor. El autor ha sabido encontrar el equilibro entre personajes,
aventuras y mitología en un libro divertido y adictivo, muy recomendable para
introducirse en la mitología nórdica. En Finding
Books o Vorágine
Interna podéis encontrar una opinión más detallada de esta novela juvenil.
Los dientes de la eternidad, de Jorge García y Gustavo Rico
Quería terminar esta entrada con
una novela gráfica recién publicada por Norma, ambientada en el siglo IX
noruego. El viejo Gylfi ha traicionado a su amigo Einar y quiere lavar esa
culpa peregrinando a Asgard, hogar de los antiguos dioses. Pero su viaje no
sale según lo previsto, pues esa tierra milagrosa atraviesa su peor momento:
hordas de demonios amenazan sus fronteras desencadenando el crepúsculo de los
dioses. Todo indica que el Ragnarok está cerca. Quizá no sea una versión muy
canónica, pero creo que es bueno darle un toque personal y una visión
innovadora en la medida que se pueda a las leyendas. Os recomiendo leer las
reseñas de Papel
en blanco y Tomos
y grapas, porque tienen imágenes del tomo y
tratan algunos aspectos de manera más profunda.
¿Conocíais estos títulos? ¿Cuáles os llaman más la atención?
¿Qué otros recomendaríais?
Dalayn
Lectora por vocación. (Medio) arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.
Lectora por vocación. (Medio) arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.
martes, 24 de mayo de 2016
~Reseña~ Blasphemy
Esta es la primera grapa de un cómic de
terror ambientado en el futuro que promete mucho.
Nos situamos en la ciudad de Nueva
Detroit, año 2247. El hombre ha conquistado el espacio y la genética y juega a
ser Dios, pero el poder se volverá en su contra cuando el terror surja de
sus propias manos.
Bem Brown, el protagonista, es ingeniero
militar para la empresa Armor Corp y posee la armadura más resistente conocida
por el hombre. Él y su mujer, Emma, quieren ser padres, pero todo se volverá
del revés cuando vayan a encargar su embarazo. El mismo tratamiento del color y
los dibujos denota cómo se va pasando de un ambiente más alegre y cotidiano a
otro más formal y cada vez más oscuro hasta que las escenas se desdibujan para
mostrarnos simplemente el horror.
La acción comienza justo al final y nos
deja con muchas ganas de más, así que es difícil valorar una introducción tan
breve. Sí que es verdad que ya plantea muchas cuestiones desde el principio,
temas delicados como son la concepción a la carta o seguir utilizando la
tecnología como herramienta armamentística. La historia augura un futuro
interesante, pero tendremos que esperar a la siguiente entrega para ver cómo
continua y si se cumplen las expectativas creadas.
También tengo que destacar la edición de
Cazador de Ratas y la inclusión de seis dibujos fantásticos al final, además de
la espectacular portada, que por lo visto da mucho juego en su álbum de Facebook (por ahí
estoy yo :P). Espero con ganas a que llegue la siguiente grapa para ver qué ocurre
con Bem y Emma.
Título: Blasphemy
Autores:
Juan de Dios Garduño
(guión), Kike Alapont (dibujo), David de la Cal (color), Paco Mármol
(maquetador).
Editorial: Cazador de
Ratas
Encuadernación: Grapa
Año de publicación:
2016
Nº páginas: 32
Precio: 3€






































