~Reseña~ La espada del Tiempo, o una mitología nórdica a la última

Oí hablar por primera vez de Rick Riordan cuando se hizo la película de Percy Jackson. Desde entonces ha llovido algo (no mucho, que con la sequía que tenemos…) y no fue hasta hace unos meses que me animé a probar a este autor con su saga nórdica: Magnus Chase. Sin ser una obra revolucionaria, la he disfrutado muchísimo, pues no solo ha cumplido mis expectativas sino que me ha dado mucho más.

La primera novela de esta saga cuenta cómo Magnus, un chaval que vive en la calle desde que su madre fue asesinada por unos extraños lobos, tiene que huir de un peligro inminente: vienen a cobrarse la vida que no pudieron arrebatarle cuando atacaron a su madre. Descubrirá entonces que los dioses nórdicos son reales y que para salvarse él (y al mundo, en general), deberá morir. Para ello contará con la ayuda de Hearth, Blitz y Sam, aunque al principio parece que Sam solo sabe meterlo en problemas. Pero todos juntos aprenderán a conocerse mejor, ya no solo entre sí, sino a ellos mismos.

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~Reseña~ Ladrones de libertad, o más allá de lo que se ve

Ladrones de Libertad es ya la cuarta novela que leo de Iria G. Parente y Selene M. Pascual, he seguido su recorrido desde que publicaron Sueños de Piedra, he ido a tres de sus presentaciones… y quizá no sean (o no escriban) lo que el mundo espera de ellas, pero sin duda son lo que el mundo necesita. Ya no solo por la cantidad de lectores y fans jóvenes que mueven, sino porque son capaces de  meterse también al público adulto en el bolsillo. Sus historias se ambientan en universos fantásticos, sí, pero sus temas son universales. Y eso cala.

La novela comienza cuando la tripulación ha sido encarcelada por el rey de Dahes y este les propone un trato a cambio de no llevarlos al cadalso: una patente de corso por la que se pondrán a sus órdenes para hundir a un barco enemigo común: el Libertad. En el transcurso de la historia conoceremos a Jared, su capitán; Nadim, su segundo de abordo; Collen, maestro cartógrafo, y al resto de la tripulación. A ella se unirá Kay, príncipe de Dahes.

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~Reseña~ Rojo y Oro, o el amor fraternal contra el egoísmo divino

El oro de los dioses es una cárcel en la que Orión se ha visto atrapado desde que nació. El rojo de la sangre es lo que Asteria vive cada día desde que le arrebataron su hogar, a ella y a sus hermanas. Ambos son prisioneros y ambos quieren ser libres. Pero ninguno conocerá las consecuencias de sus actos hasta que sea demasiado tarde.

Rojo y oro comienza con una confabulación y una traición, con alianzas no buscadas y verdades ocultas. Mentiras, mentiras por todas partes. Realidades demasiado crueles para cualquiera que no tenga icor dorado en las venas. Una historia que, aun pudiendo ser considerada para un público juvenil-adulto, me parece más madura que las publicadas anteriormente, lo cual es un buen signo de que Iria y Selene van evolucionando.

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~Reseña~ Un monstruo viene a verme, o el descubrimiento forzado de la madurez

Conor tenía una pesadilla que se repetía desde hace meses. Pero el monstruo que apareció aquella noche no era el de la pesadilla. No era el de la oscuridad, el viento y el grito. Era un monstruo antiguo y salvaje, un monstruo que venía a contarle historias solo para que Conor acabara contándole la suya… su verdad. Esta es la premisa de Un monstruo viene a verme, historia que comenzó Siobhan Dowd pero que no pudo acabar dado que murió prematuramente por culpa del cáncer. La continuó Patrick Ness; cogió personajes, premisa e inicio y dio forma a esta obra que ha sido recientemente llevada al cine.

No sería honesta si no dijera antes de opinar sobre esta novela que no es el tipo de novela que disfruto. Y que aunque me ha gustado, los motivos por los que no suelo acercarme a este tipo de historias están ahí y tampoco puedo obviarlos, por muy justificados que estén. También debo añadir que es bastante complicado analizarla sin desvelar aspectos que podrían considerarse espoilers ya que salen a la luz en partes avanzadas de la novela. He intentado contar lo menos posible, pero si queréis llegar tan vírgenes como yo a ella, os aconsejaría no leer más.

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~Reseña~ El castillo ambulante, o la chispa que arde en el interior de cada uno

En el reino de Ingary, donde existen cosas como las botas de siete leguas y las capas de invisibilidad, ser el mayor de tres hermanos es una desgracia. Todo el mundo sabe que el mayor es el que fracasa primero, sobre todo si los tres salen a buscar fortuna. Sophie Hatter es la mayor de tres hermanas, de las que se tiene que separar tras la muerte de su padre. Pero su aburrida vida cambia por completo cuando la Bruja del Páramo la convierte en una anciana y se esconde en el castillo ambulante del mago Howl. Allí tendrá que descubrir cómo liberar a un demonio de fuego y romper su propia maldición.

Todo lo que lleva a ese desenlace es una suerte de aventuras y sucesos de lo más ocurrentes, plagados de humor e ironía y también de pistas encubiertas y misterios que se irán resolviendo poco a poco. Wynne Jones no dejará de sorprendernos en cada capítulo con escenas de lo más peculiares y la chocante relación entre Sophie y Howl, sin duda uno de los mejores aspectos de la novela.

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~Reseña~ Títeres de la Magia, o la humanidad del fracaso

Hazan, un jovencito poco diestro con la magia, fue invitado a estudiar nigromancia en la Torre de Idyll. Y a pesar de lo que le cuesta y sus continuos fracasos, no deja de esforzarse. Clarence, por otro lado, ha vivido siempre en la seguridad de la Torre y no sabe lo que es fracasar. Quizá por eso nunca se ha atrevido a confiarle a Hazan lo que siente por él. Pero cuando sus tíos y directores de la Torre le confieren la misión de parar la producción de unos venenos letales, todo cambia.

Como ya ocurriera con Sueñosde Piedra, Títeres de la magia narra una historia de superación personal enlazada con romance y aventuras. Pero no son estos los protagonistas, sino que el tema principal que trata es el fracaso. El fracaso de los ideales, de las metas, de los objetivos que nos marcamos día a día. Un tema que nos vedan desde pequeños o que utilizan para asustarnos. Si fracasas eres un fracasado (valga la redundancia), un inútil de la vida. Las autoras nos recuerdan que no podemos hundirnos ante los fracasos, que no podemos culparnos de todo lo que pasa y querríamos arreglar, que no podemos abarcar más allá de nuestras posibilidades. Nos muestran, sobre todo, que debemos aprender de ellos. La novela es toda una búsqueda del equilibrio interior, entre el idealismo y el realismo, personificados en los personajes de Clarence y Hazan, respectivamente.

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~Recomendaciones~ Los vikingos son para el verano

Vivimos tiempos interesantes, que diría Terry Pratchett. Pero me vais a permitir que coja la literalidad de la frase para hablar de lo interesantes que son los tiempos que vive la fantasía en la actualidad. Se puede decir que está en una cresta, y aunque sigue siendo un género vilipendiado y vapuleado por algunas esferas, casi todos los meses encontramos títulos interesantes, nacionales e importados, publicados por editoriales más o menos importantes. También es interesante la aparente búsqueda de originalidad, tanto por parte de lectores como de escritores, en un mundo donde parece que ya se ha contado todo. Uno de los aspectos que he oído mencionar últimamente con más ahínco es la huida de la ambientación pseudomedieval, tan presente en las sagas épicas, que toma como referente el medievo europeo occidental. ¿No habrá periodos históricos y lugares en el mundo para tener que recurrir al mismo cómodo sofá de siempre?

Haberlos, haylos (y muchos, además). Por ello había pensado hacer una serie de entradas con libros que se alejan más o menos de este mundo medievalista que a algunos empieza a cansar. Y dado que algunos necesitan el fresquito como agua de mayo y que no sé muy bien cuánto durará la moda de la ambientación nórdica, se me ha ocurrido empezar por ahí. Aunque sospecho que Thor ha tenido algo que ver, seguramente sea el tirón de la serie Vikings la que más haya ayudado a permitir que las estanterías se llenen de historias llenas de nieve, vikingos y valkirias. ¿Los conocéis todos? Vamos allá.

Skarrion Gunthar: Sangre en el hielo, de Andrés Díaz

Esta novela es la primera apuesta de la colección de fantasía Miralejos, recién estrenada en la editorial Libros.com (como os contaba en esta entrevista a su director, Víctor Blanco). Tras una compleja campaña de crowdfunding, la editorial ha apostado muy fuerte por esta novela, influenciada por la cultura y mitología escandinavas y célticas.  La historia comienza en la última batalla de una guerra civil, la cual decidirá el destino de Shakark, el reino donde se desarrolla la novela. Con el cambio dinástico y político, la religión y la magia de Shakark se pondrá en peligro y chocará de lleno con el clan de los Gunthar. Intrigas palaciegas, entidades misteriosas y crueles y fuerzas ocultas se entrelazan en una historia realista y cruda que será publicada a finales de este año, pero que ya se puede reservar y que podéis empezar a leer aquí. Gracias a toda la información que ha salido con motivo del crowdfunding podéis leer esta entrevista con el autor o  sobre la importancia de los personajes femeninos en la novela.

Saga de Hrolf Kraki, de Poul Anderson

A principios de este año, Alianza Editorial en su sello Runas publicó esta novela de poco más de trescientas páginas que de alguna manera actualiza una antigua saga danesa como podría ser la leyenda artúrica para los británicos. Anderson se basa en el poema épico que da nombre a este libro para narrar las gestas de la familia Hrolf y nos traslada a las costas escandinavas del siglo X. Saqueos y grandes batallas se dan la mano con elementos mágicos y sobrenaturales propios de la mitología nórdica en esta historia que podéis empezara leer gratis en Fantífica. Además, podéis saber qué opinan Boy with letters y Lecturópata de esta novela y comprobar que no les ha decepcionado lo más mínimo.

Hijos de Asgard, de Laura Morales y Miriam Alonso

¿Qué ocurriría si los jóvenes Thor y Loki viajaran a la Tierra y descubrieran la televisión, los vehículos a motor y las fiestas góticas? Sus autoras nos lo descubren en esta novela llena de humor pero también de amor, erotismo y traiciones. Veremos a los dioses nórdicos desde una perspectiva muy diferente y asistiremos a la ruptura de su amistad, que hará que se tambaleen los Nueve Mundos de Yggdrasil. A señalar también que tiene una buena cantidad de ilustraciones en el interior y la portada es de Medusa Dollmaker. Podéis leer algunas opiniones en su ficha de Amazon y ver su booktrailer.

Neimhaim (Los hijos del hielo y la tormenta), de Aranzazu Serrano Lorenzo

Neimhaim no existía. Era una península aislada hasta que una horda de extranjeros atacaron a los clanes que vivían en ella, los kranyal y los djendel. Para ser más fuertes, los clanes se unen y forjan el reino de Neimhaim. Sus reyes serán los hijos de los líderes de ambos clanes. Neimhaim narra la historia de cómo Ailsa y Saghan deben superar numerosas pruebas para alcanzar su destino al tiempo que un fuerte vínculo se crea entre ellos. Aunque Nordkinn, un dios caído en desgracia, tiene sus propios planes para Neimhaim. La ambientación de este mundo hunde sus raíces en la mitología nórdica: en numerosas ocasiones se nombra al Padre de Todos, Wotan (Odín), o reinos como Ljosalfheim, Svartálfheim, Vanaheim o Helheim. La autora introduce muchos términos procedentes de las Eddas y leyendas conformando un relato unitario y creíble, completamente accesible para el lector. Aunque el libro es largo están ocurriendo cosas continuamente, y aunque forma parte de una saga el final es lo suficientemente cerrado como para poder leerlo de forma independiente. Si queréis saber mi opinión completa de Neimhaim podéis leer la reseña en el blog. También os dejo una reseña del Caballero del árbol sonriente.

Hijos del dios tuerto, de Virginia Pérez de la Puente

El Ragnarok ha sido anunciado y la victoria o la derrota dependen de un hombre. Odín busca al elegido mientras Loki trata de evitar su destino. Harek Haraldsson, jarl de un clan vikingo, se prepara para el ataque de otro clan con el que mantiene una deuda de sangre. Las vidas de dioses y hombres se entrecruzan en el tapiz de las nornas y en los hilos de esta novela que te atrapa por sus personajes y te maravilla por su ambientación. La autora juega con la mitología nórdica para dar forma a esta historia, demostrando el gran ejercicio de documentación efectuado pero sin resultar pesado.  Si no sabes mucho de la cultura que gira en torno al Yggdrasil, Asgard o Midgard, aprenderás mucho sobre ella (teniendo en cuenta que es una interpretación, no una transcripción de las Eddas); y si la conoces, encontrarás muchos guiños de historias menos populares. Hay una web enterita para descubrir esta novela, que os invito a visitar, además de a leer sus primeros capítulos. Aquí tenéis la reseña que hice en el blog y otra opinión en Tierra Quebrada.

Medio rey (Trilogía del Mar Quebrado), de Joe Abercrombie

Aunque se vista de juvenil, la saga del Mar Quebrado que inicia esta novela está escrita por Joe Abercrombie, el rey del grimdark, y pisoteará cualquier dulce y edulcorante que se pueda recordar de novelas de corte juvenil. El autor nos presenta a un joven príncipe , Yarvi, tullido y repudiado por su familia hasta que un asesinato lo obliga a ocupar un puesto para el que no ha sido educado. Tendrá que lidiar con traiciones, venganza, muerte y batallas mientras espera convertirse en el hombre que quiere ser. Abercrombie tiñe esta novela de un claro ambiente nórdico, aunque los dioses y las criaturas fantásticas son inventados. Si os dan miedo los tochos de La Primera Ley, el Mar Quebrado es un buen trampolín y una buena manera de conocer a este fantástico escritor y sus oscuras y cruentas historias. Podéis conocer opiniones de Medio rey en La espada en la tinta o El caballero del árbol sonriente, por ejemplo.

Beowulf, traducción y comentario, de J. R. R. Tolkien

Beowulf es a los anglosajones como El anillo de los nibelungos a los germanos o el Cantar del Mío Cid a los españoles, una epopeya épica en verso que cuenta las hazañas de un héroe, en este caso Beowulf, que tiene que lidiar con demonios gigantes y dragones. Tolkien tradujo el poema e hizo una famosa conferencia sobre él, "Beowulf: los monstruos y los críticos", donde señalaba entre otras cosas los elementos fantásticos del relato. Es una historia que ha influido notablemente en su obra y el libro incluye también comentarios de Tolkien y textos explicativos de sus conferencias, así que es un volumen muy interesante sobre todo para fans del autor. Si tenéis curiosidad, en La Casa de El lo desgranan mucho mejor.

El lobo y el cuervo (Los hijos de Wodan I), de Diana L. Paxson (recomendado por @duxiet, de Danza de Letras)

Hablemos de una época en la que la historia se pierde entre las nieblas de los mitos. Hablemos de un mundo - Midgard, la Tierra Media - en el que las tribus bárbaras están atrapadas entre la medrante Confederación Huna y el decadente Imperio Romano, y se ven abocadas a una interminable serie de guerras intestinas por la mera supervivencia. Hablemos de un dios tuerto, Wodan "el Tramador de Infortunio"; que con un ojo ilumina toda la sabiduría humana, mientras que con la cuenca vacía del otro aboca a su propia estirpe hacia un abismo infinito de condenación. En esta época, en este mundo, nacen dos hijos de Wodan: Sigfrid y Brunahild, el Lobo y el Cuervo. Ambos serán expulsados de sus propios hogares y repudiados por todos, pues ambos son los herederos de unos poderes que marcarán sus vidas para siempre. Cuando sus dos caminos confluyan en uno, la historia se convertirá en una leyenda que el mundo nunca olvidará. Paxson readapta la primera parte de El anillo de los Nibelungos, mostrando un claro conocimiento del periodo germánico, pero al mismo tiempo alejándose de la visión típica de la valkiria. En muchos aspectos recuerda a Las brumas de Avalon de Zimmer Bradley, más ficción histórica que fantasía. Si queréis ver opiniones os recomiendo leer las reviews de Amazon y Goodreads, ya que la edición en castellano es de 1999 y difícil de encontrar si no es de segunda mano.

El ocaso de Odín, de Snorri Kristjansson (recomendado por @duxiet, de Danza de Letras)

Novela histórica ambientada en la Noruega vikinga, donde la intriga y el romance se dan de la mano con el saqueo, el pillaje y sangrientas disputas. Ulfar conocerá a Lilia, una bella mujer que le roba el corazón, y a Audun Arngrimson, el solitario herrero de la ciudad, cuyo pasado esconde oscuros secretos. Al mismo tiempo, dos temibles ejércitos se acercan de forma inadvertida a Stenvik: por una parte los hombres del joven rey Olav, que quiere acercar su fe en el Cristo Blanco a los habitantes de la ciudad, a punta de espada si es necesario. Y por el horizonte se observan las incontables velas de otro enemigo aún más misterioso, dispuesto a luchar por los viejos dioses vikingos. Me resulta interesante sobre todo por el choque entre la cultura cristiana y la "pagana", que marcan el final de la era vikinga y están menos tratados en las novelas anteriores. Esta novela fue publicada el mes pasado por Pàmies, pero ya hay algunas reseñas bastante positivas en Excentriks y Pescando entre libros.

La espada del tiempo (Magnus Chase y los dioses de Asgard), de Rick Riordan

Rick Riordan quizá os suene por la saga de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. En este caso, Riordan se apropia de los mitos vikingos y sus dioses para llevarlos a la época actual. Magnus Chase se ve envuelto sin pretenderlo en la antesala del Ragnarok y deberá hacer lo posible por evitar que suceda: encontrar una espada legendaria perdida hace miles de años y, quizá, un sacrificio mayor. El autor ha sabido encontrar el equilibro entre personajes, aventuras y mitología en un libro divertido y adictivo, muy recomendable para introducirse en la mitología nórdica. En Finding Books o Vorágine Interna podéis encontrar una opinión más detallada de esta novela juvenil.

Los dientes de la eternidad, de Jorge García y Gustavo Rico

Quería terminar esta entrada con una novela gráfica recién publicada por Norma, ambientada en el siglo IX noruego. El viejo Gylfi ha traicionado a su amigo Einar y quiere lavar esa culpa peregrinando a Asgard, hogar de los antiguos dioses. Pero su viaje no sale según lo previsto, pues esa tierra milagrosa atraviesa su peor momento: hordas de demonios amenazan sus fronteras desencadenando el crepúsculo de los dioses. Todo indica que el Ragnarok está cerca. Quizá no sea una versión muy canónica, pero creo que es bueno darle un toque personal y una visión innovadora en la medida que se pueda a las leyendas. Os recomiendo leer las reseñas de Papel en blanco y Tomos y grapas, porque tienen imágenes del tomo y  tratan algunos aspectos de manera más profunda.

¿Conocíais estos títulos? ¿Cuáles os llaman más la atención? ¿Qué otros recomendaríais?

Dalayn
Lectora por vocación. (Medio) arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

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~Reseña~ Donde los árboles cantan, o la fusión de los libros de caballerías con los cuentos de hadas

SINOPSIS

Viana, la única hija del duque de Rocagrís, está prometida al joven Robian de Castelmar desde que ambos eran niños. Los dos se aman y se casarán en primavera. Sin embargo, durante los festejos del solsticio de invierno, un arisco montaraz advierte al rey de Nortia y sus caballeros de la amenaza de los bárbaros de las estepas… y tanto Robian como el duque se ven obligados a marchar a la guerra. En tales circunstancias, una doncella como Viana no puede hacer otra cosa que esperar su regreso… y, tal vez, prestar atención a las leyendas que se cuentan sobre el Gran Bosque… el lugar donde los árboles cantan.

Donde los árboles cantan es un cuento en forma de novela que narra la transformación de una joven dama en una heroína que quiere liberar a su país de la tiranía de unos invasores bárbaros a toda costa. La historia está plagada de referencias a los libros de caballerías, guiños a tópicos del amor cortés y a los cuentos de hadas. Aunque la fantasía no es un elemento crucial en la historia, Laura sabe envolver la narración de un aura mágica gracias a las leyendas y los miedos sobre el Gran Bosque.

Es una historia sencilla, con pocos personajes y que destila mucha pureza e ingenuidad. Unas características que dan un buen asiento al comienzo de la novela pero que luego, para mi gusto, hace que se estanque debido a la escasa evolución de los personajes. Quizá haya sido eso lo que más me ha ido sacando de la lectura y que ha hecho que me costara mucho acabármelo.

Viana, la protagonista, es el personaje mejor dibujado. Hace un cambio a mi entender muy rápido al principio, pero a pesar de todas las cosas que le suceden su evolución se detiene y nos hallamos frente a un personaje predecible que comete siempre los mismos errores y que no podía resultarme creíble. Lobo, que también tiene gran peso en la trama, es el contrapunto adulto y cascarrabias. Tiene una gran historia detrás, y es una de las partes más destacables de la novela. Uri aparece ya a mitad del libro y aunque no tiene muchas facetas, es un personaje que enamora desde el principio. La forma en que se nos presenta y lo vamos conociendo es mágica y otro de los grandes atractivos de esta historia.

Los secundarios, por su parte, son personajes más bien planos en los que no se llega a profundizar. Algunos son diferenciables, como Dorea, Airic o Belicia. El más desarrollado es Robian, el prometido de Viana, pero me parece un personaje bastante desaprovechado.

Lamentablemente las referencias de las que mama la historia le otorgan también un gran defecto: la polaridad. No creo que una novela juvenil, por sencilla que sea, tenga que ser incompatible con unos personajes reales, llenos de grises, de matices. En cambio, nos encontramos con buenos y malos, y unos malos muy pero que muy arquetípicos.

El final, por otra parte, me ha dejado con sentimientos encontrados. La parte más directa me ha gustado y es muy bonita, en consonancia con esa pureza de la que hablaba al principio. Sin embargo creo que también asienta unos conceptos muy propios del amor cortés altamente discutibles.

En general creo que la novela tiene un buen planteamiento, pero no me ha gustado la manera en que se han tratado los personajes. Solo he conseguido empatizar con Lobo, lo cual me ponía bastante en contra de Viana, que es quien lleva la carga narrativa en todo momento. Eso ha hecho que la novela se me hiciera larga y la actitud de Viana poco creíble y algo pedante. Destacaría sobre todo la parte con más fantasía en su haber, muy bien transmitida. Genera un halo mágico alrededor de toda la historia que es lo que le da ese aire de cuento medieval. Pero el resto me ha parecido demasiado simple e infantil para mi gusto. Quizá sea una visión muy personal y es posible que quien haya contactado mejor con Viana haya disfrutado más de esta lectura, pero no puedo decir que haya sido mi caso.

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~Reseña~ Cartas de amor a los muertos, o la belleza y la verdad de uno mismo

Escribo esta segunda carta a modo de reseña para contar qué me aparecido Cartas de amor a los muertos sin hacer spoilers al respecto (porque la entrada dela lectura conjunta está llenita, qué le vamos a hacer).

Creo que es el primer libro juvenil fuera del género fantástico que me leo, pero me llamó bastante la atención, quizá por su estructura epistolar o las buenas recomendaciones que tenía (increíble pero cierto, el marketing funciona). Y no me ha defraudado ni un ápice.

Laurel es una adolescente que recién empieza el instituto (supongo que lo correspondiente al High School en EEUU, así que tendría ¿unos 15 años?). En su primera clase de Lengua, su profesora les manda escribir una carta a alguien que haya muerto. Laurel empieza escribiéndole a Kurt Cobain, el cantante favorito de su hermana, y luego sigue con Judy Garland, Amy Winehouse, Amelia Earhart, John Keats, Jim Morrison… Transforma todas esas cartas en una terapia para expresar todo lo que intenta guardarse ante los demás: la muerte de su hermana, el divorcio de sus padres y lo perdida que se encuentra ante esa situación.

Cartas de amor a los muertos es una historia de descubrimiento a uno mismo. No solamente la protagonista, también algunos secundarios sufren este proceso aunque de distinta manera. Creo que esa es una de las virtudes del libro, porque en un principio puede costar empatizar con los personajes. Pero lo importante no es identificarse con todo lo que hace y piensa sino con el sentimiento general de no saber qué hacer, del miedo a ser rechazado, de la culpabilidad. Y eso se facilita mucho teniendo varios personajes que tienen ese mismo problema aunque por distintas razones.

Otro de los aspectos positivos de la novela es la gran cantidad de reflexiones que hace acerca de la vida y la forma de enfrentarnos a ella o a las relaciones que tenemos con los demás. Me han parecido muy interesantes y bien dispuestas; al contarnos lo que ocurre a través de cartas es fácil hacer reflexiones de este tipo cada pocas páginas sin que termine siendo agobiante. Además, el estilo es muy sencillo: frases cortas y episodios resumidos de forma que en ningún momento se llega a hacer pesado.

Quizá la pega más grande que le encuentro son los episodios pasados de Laurel con su hermana May. Quizá es que nunca he tenido una hermana mayor, o que con mi hermano no he tenido esa relación tan estrecha que aparece en el libro. Pero jugar a ser hadas con 15 años se me va un poco de las manos. Cuando narra este tipo de juegos infantiles me sacaba bastante de la historia porque no se correspondían con las reflexiones prácticamente adultas que expresa por otro lado. No me podía creer que la protagonista tuviera la edad que decía tener, o que su hermana la tuviera cuando aún vivía. Quizá es una apreciación muy personal. Son situaciones que ayudan a mostrar la relación que tenían Laurel y May, sin embargo me parecía que no eran los personajes que luego se escapaban por la noche y se emborrachaban a saber dónde.

En resumen, me ha gustado y entusiasmado muchísimo. Tengo una entrada llena de citas y la novela me ha despertado sentimientos que no había experimentado con otro libro: por ejemplo, el sentimiento de protección a Laurel. Quizá un adolescente que se encuentre tan perdido como la protagonista no llegue a sentir eso, pero para los que vamos contemplando cómo se va destruyendo se crea una tensión muy distinta a la que se genera con escenas de acción o misterio. Es el instinto de salvar a alguien el que se pone en juego, y ese es uno de los aspectos que más me ha maravillado de esta historia. Y también el hecho de sentir que todos (o casi todos) pasamos por situaciones similares que nos hacen preguntarnos quién somos y hacia dónde vamos.

Atentamente,

Dalayn

Título: Cartas de amor a los muertos

Autor: Ava Dellaira

Traductora: I. C. Salabert

Editorial: Noctura ediciones

Encuadernación: Tapa blanda con solapas

Año de publicación: 2015

Nº páginas: 350

Precio: 15,00€

Dalayn
Lectora por vocación. (Medio) arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

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Reflexiones y ejemplificación de la figura femenina en la literatura fantástica

Creo que no es ninguna exageración afirmar que la literatura fantástica clásica es un campo de hombres. Ya no solo porque la conforman, en su mayoría, autores (de lo que a lo mejor hablo en un futuro, pero no en esta entrada), sino porque también está protagonizada en su mayoría por personajes masculinos. Y quien dice protagonizada dice saturada. Así es como se ve desde la perspectiva española, que lamentablemente también es algo sesgada. Se les ha dado más espacio a Orson Scott Card o Bram Stoker y su misoginia y se han visualizado menos autores que dan papeles más relevantes a mujeres. Alexander Páez nos hace una breve y enumeración: «Mary Shelley, fundadora de la ciencia ficción. Autoras como Zimmer Bradley, LeGuin, C. L. Moore, Andre Norton, (Lewis tenía muchos protagonistas femeninos en sus cuentos), Evangeline Walton, Anre McCaffery, Katherine Kurtz, Tanith Lee, Louise Cooper, Joy Chant, Susan Cooper, Mary Gentl».

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~Citas~ Cartas de amor a los muertos

Después de leerme Cartas de amor a los muertos, que he comentado aquí en la lectura conjunta que ha organizado la revista Avenida de los Libros, estas son mis citas favoritas del libro. Y sí, hay muchas (y también soy una friki de las citas, no nos vamos a engañar), pero es que toda la novela es para enmarcar. ¿Cuáles son vuestras preferidas?

«A veces tu música suena como si hubiera demasiadas cosas aprisionadas en tu interior. A lo mejor ni siquiera tú podías sacarlas todas… A lo mejor por eso te moriste, porque explotaste». Pág. 11.

«Creo que cuando pierdes algo a lo que estás muy unido es como si te perdieras a ti mismo». Pág. 19.

«La vida consiste en algo más que ser un pasajero». Pág. 26.

«Pero la vida no es así. No puedes saber a ciencia cierta cómo van a salir las cosas, aunque lo hagas todo bien, porque las vidas siempre dan vuelcos». Pág. 39.

«En tus canciones hay miedo, ira y todas las emociones que la gente, incluida yo, teme reconocer. Pero sé que no querías ser nuestro héroe, que no querías ser un ídolo. Sólo querías ser tú mismo. Que escucháramos la música». Pág. 46.

«Soy una de esas personas comúnmente raras». Pág. 54.

«Cada uno de nosotros es raro de un modo distinto, pero al estar juntos esa rareza se vuelve normal». Pág. 55.

«Cuando eres culpable de algo no hay nada peor que la compasión ajena. Eso te hace sentir aún más culpable». Pág. 75.

«Los adultos pueden ser tan falsos… Siempre se comportan como si trataran de ayudarte, de cuidarte, pero en realidad quieren algo a cambio». Pág. 120.

«Creo que ideamos nuestros propios significados a partir de nosotros mismos». Pág. 122.

«Y le doy vueltas y vueltas, pero sigo sin encontrarle sentido al mundo. Tal vez sea bueno que resulte inabarcable, porque creo que cuando hablas de belleza no te refieres a algo meramente bonito. Te refieres a algo que nos hace humanos». Pág. 123.

«Me gustaría estar purificada, arrasar con todos los malos recuerdos, con todo lo malo de mí. Y tal vez eso sea lo que haces al estar enamorado: que una vida, una persona, un momento que necesitas conservar permanezca contigo de manera infinita». Pág. 140.

«No conozco a nadie que tenga una familia perfecta, eso para empezar. y creo que por eso creamos nuestra propia familia: personas comúnmente raras unidas. Así es como veo a mis amigos». Pág. 153.

«Mucha gente desea llegar a ser alguien en la vida, pero tiene miedo de intentarlo por si no cumple las expectativas de los demás». Pág. 154.

«La presencia de Tristan transformó mi tristeza: pasó de ser la melancolía del que observa cómo un globo se pierde en l lejanía a la que te lleva a constatar que al menos estás vivo». Pág. 162.

«Las dos cosas más importantes del mundo son estar en peligro y que alguien te salve». Pág. 163.

«La verdad es hermosa independientemente de cómo sea, si aterradora o mala. Es hermosa simplemente porque es cierta. Y la verdad es luminosa, te acerca más a tu propio yo. Y yo deseo ser yo misma». Pág. 181.

«He descubierto que en ocasiones los instantes se te aferran al cuerpo. Permanecen ahí, incrustados bajo tu piel como semillas de asombro o de tristeza o de miedo, mientras todo lo demás brota alrededor. Y si te giras hacia alguna dirección concreta o si te caes, cabe la posibilidad de que una de ellas se libere, se disuelva en tu sangre u origine todo un árbol. A veces, cuando una sale, otras entran». Pág. 198.

«Sé que hay un montón de cosas para las que las palabras no bastan. Pero supongo que, ya sabes, tenemos que hacer un esfuerzo». Pág. 212.

«Lo que te dije sobre salvar a la gente no es cierto. Puedes pensar que lo es porque quieres que otra persona te salve o porque realmente deseas salvar a alguien. Pero en realidad nadie puede salvarte; no de ti mismo. Cuando te quedas dormido al pie de una colina y viene el lobo, esperas que alguien te despierte o le dé caza. O lo dispare. Pero luego te das cuenta de que el lobo está en tu interior, y entonces sabes que no puedes huir de él. Y nadie que te quiera puede matarlo porque forma parte de ti. Tiene tu cara. Y por eso no disparan». Pág. 242.

«A veces nos portamos de una determinada manera porque sentimos algo muy intenso y no nos fijamos en si eso afecta a los demás». Pág. 245.

«Al final todos somos sangre y órganos bajo la piel. Y por mucho que me escondiera, supongo que una parte de mí siempre deseó que él descubriera lo que había en mi interior… Que averiguara lo que me daba demasiado miedo contarle. Pero no somos transparentes. Si queremos que alguien nos conozca, tenemos que contarle las cosas». Pág. 305.

«Cuando crees que conoces a una persona, ves que cambia y tú mismo cambias constantemente. De pronto, lo había comprendido: en eso consiste estar vivo. En nuestro interior se mueven placas invisibles que empiezan a alinearse para formar a la persona en la que vamos a convertirnos». Pág. 316.

«Es posible que cuando compartimos una historia, por mala que sea, dejemos de pertenecer a ella; que sea ella la que nos pertenezca. Y tal vez crecer al final consista en saber que no tienes que desempeñar el papel que te dicte el curso de la historia. Que, en lugar de un personaje, podrías ser el autor». Pág. 321.

«Hay veces que cuando decimos algo, sólo oímos silencio. O ecos, como si estuviéramos gritando en nuestro interior. Y eso puede resultar muy solitario. Pero sólo sucede cuando no nos hemos molestado en escuchar de verdad. Eso significa que no estábamos listos para escuchar. Porque siempre que hablamos suena una voz. Y es el mundo, que responde». Pág. 333.

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Cartas de amor a los muertos: Lectura Conjunta

Queridas lagartijillas:

Ayer empecé a leer Cartas de amor a los muertos, de Ava Dellaira y editado por Nocturna Ediciones. Sé que no entraba en mis propósitospara 2016, pero lo cierto es que había oído hablar muy bien de él y sentía bastante curiosidad. Además de que llevaba mucho tiempo sin leer juvenil (hasta Sueños de Piedra, que reseñé aquí hace unos meses), creo que es la primera vez que ese «juvenil» no tiene «fantasía» pegado al lado. Así que lo he cogido con muchas ganas.

He empezado a leerlo ahora porque la revista online de literatura juvenil La Avenida de los Libros ha organizado una lectura conjunta que empezó el pasado 13 de febrero y que se prolongará hasta el día 28 (si queréis saber más, encontraréis la información en el nº 5de la revista). Y aunque iré comentando cosas en twitter con el hashtag #LCAvenidaCartas quiero recopilar mis impresiones aquí conforme lo vaya leyendo. Además, soy una fanática de las citas y estoy apuntando muchísimas, así que también publicaré mis favoritas.

Antes de comenzar, os dejo la sinopsis:

«Hay ciertas cosas que no puedo contar a nadie, excepto a la gente que ya no está aquí».

Todo comienza con un trabajo de Lengua: escribirle una carta a alguien que haya muerto.

Laurel escoge a Kurt Cobain porque su hermana lo adoraba. Y porque él murió joven, como ella. En poco tiempo tiene un cuaderno lleno de cartas a Judy Garland, Amy Winehouse, Heath Ledger y muchos otros. Sin embargo, no se las entrega a su profesora. Les escribe sobre el comienzo del instituto, sus nuevas amistades, su primer amor y sobre cómo está aprendiendo a vivir ahora que su familia se ha roto.

Y sobre lo que ocurrió cuando su hermana aún estaba viva.

Y ahora, mis comentarios (contienen spoilers hasta la página que se indica):

»Página 88

Primero he de decir que me encantan las ediciones de Nocturna. El papel, la tipografía, la encuadernación… El olor también, pero eso suele ocurrir en los libros nuevos en general.

En segundo lugar, la sinopsis da para una página. En la segunda ya se entrevé mucho más de lo que dice la sinopsis. La fragilidad, la inocencia y el dolor de la protagonista por la muerte de su hermana te sumergen en la historia desde el principio. Hay una conexión directa con sus miedos y sus recuerdos.

El planteamiento en un principio es sencillo, pero hay muchos personajes detrás de Laurel. Sus padres, sus amigos y sobre todo, su hermana. Todos tienen mucho que decir a través de estas cartas. Mayormente me ha sorprendido la amistad que establece con Natalie y Hannah. De antemano parece que no terminan de encajar y que Laurel se esfuerza para no quedarse sola y aislada y busca parecerse a su hermana.

En realidad esta faceta de la protagonista la menciona ella misma: «me cuesta ser yo misma porque no acabo de tener claro quién soy» (pág. 9). Creo que es una de las cosas que más me llaman la atención porque en estas primeras páginas no vemos a Laurel prácticamente. Parece estar buscando su lugar en el mundo después de que May, a la cual parecía reducirse su universo, muriera. Sobre todo me ha dado esa sensación después del episodio en que se encuentra a Janey, su mejor amiga antes de empezar la secundaria, a la que poco a poco va olvidando cuando empieza a salir con su hermana mayor.

Más allá de la historia me gustan mucho las reflexiones que hace sobre los famosos a los que escribe las cartas o sobre la vida en general. Creo que una de las maravillas que hace que desde el primer momento te llegue la novela es esa cercanía y la capacidad de empatizar con el lector aunque este no haya vivido esas situaciones, incluso aunque no comparta su manera de actuar. Como he dicho al principio, que hay algo roto en Laurel se transmite desde que comienzas a leer y quizá es ese instinto de protección al débil lo que más acaba uniéndote a ella. Y también la manera en que te llegan sus emociones.

Por último, no me he fijado mucho, pero creo que las cartas dirigidas a Kurt Cobain son las que más me gustan, no sé si porque de manera intencionada o no, al ser el cantante favorito de May, cuentan episodios más profundos. O quizá sea solo una impresión mía.

»Pag. 213

Maravillada estoy con la primera carta a John Keats. Es uno de los fragmentos más íntimos y profundos hasta ahora y es absolutamente preciosa su reflexión sobre la verdad y la belleza. La última parte de la carta es para citarla entera.

Es significativo que luego Laurel aluda al mismo poema para su propósito de año nuevo, cuando aparte de tener una verdad que la asusta, también tiene una que prefiere ignorar: May no era perfecta. Esta revelación que hace el propio Sky no me extrañó nada. ¿Desde el principio no habéis tenido un poco esa sensación? No digo que fuera mala (su manera de hacer que sus padres no discutieran, las historias que le contaba a Laurel… son acciones muy bonitas), pero se percibe un cambio cuando empieza a ir al instituto (que supongo que en el mundo anglosajón es High School). No puedo decir exactamente en qué fallaba May porque la propia subjetividad de Laurel lo oculta, y al fin y al cabo escaparse de casa por las noches y saltarse clases tampoco es que sea muy malo (puedo entender que a esas edades quieres saltarte las limitaciones que te imponen tus padres, aunque las maneras pueden ser discutibles).

Lo que me repatea mucho es cuánto se dejó absorber nuestra protagonista por su hermana, la manera que la idolatraba resultaba hasta tóxica. De hecho, hay un momento que dice: «Yo nunca invitaba a mis amigos porque prefería formar parte del mundo de mi hermana». Por si había pocas dudas de lo absorbida que estaba Laurel. Y sin embargo, a pesar de este hecho que te hace tener ganas de patearle el culo, no es un personaje que puedas odiar. Porque uno se puede sentir tan perdido como ella aunque sea por motivos distintos.

Al final, todos los personajes más principales están rotos por unas cosas u otras. Y aunque creas que algunos no deberían estarlo, que tenían otras opciones, acabas acordándote de sus propias heridas y no puedes evitar sentirte cercano a ellos.

»Pag. 279

Odio a May. Se venía fraguando pero ahora es real. Bueno, quizá no tanto porque aún quedan rastros de la versión edulcorada que Laurel lleva vendiendo todo el libro. Pero lo cierto es que la historia te deja con una sensación de impotencia increíble. Te deja con ganas de decirle cuatro cosas a Laurel para que espabile, para que huya, para que salga de ese capullo que se ha creado. Con ganas de salvarla.

Es curioso, pero creo que es el primer libro que leo en el que tengo esos sentimientos para con el protagonista. Ya no solo por los distintos episodios traumáticos (y con razón) por los que pasa, sino porque Laurel en sí no es capaz de ver que realmente es alguien. Sky lo ve pero ella no. Y es muy pero que muy frustrante y muy duro asistir a la destrucción de una persona sin poder hacer nada. En ese sentido, me siento muy en sintonía con Sky.

Lo que me inquieta, y mucho, es que no haya nombrado nadie aún la posibilidad de ir al psicólogo, porque como mínimo Hannah, Laurel y su madre lo necesitan. Pero urgente. Yo creía que en EEUU estaba más extendido lo del psicólogo pero ya veo que no tanto.

Me queda nada para acabar y estoy deseando llegar al final.

»Pág. 350 (y fun y pin)

Es un alivio infinito ver cómo Laurel abre los ojos cuando habla con Sky y se da cuenta de que intentar ser lo que su hermana quería ser no era la solución. Como tampoco lo era guardarse lo que la estaba comiendo por dentro. En unas pocas páginas sientes su propia liberación, sus ganas de arreglar las cosas y ser ella misma y es como si toda la tensión fuera desapareciendo paulatinamente.

Las últimas páginas se me han pasado en un suspiro, entre otras cosas porque Laurel y sus amigos ya tienen las claves de la resolución en su cabeza: solo les falta un pequeño empujón para atreverse a dar el paso.

Me han maravillado todas las reflexiones de nuestra protagonista. Aunque de base ya hay una extrapolación inmediata, creo que el hecho de que la historia se narre a través de cartas ayuda aún más a transmitir el mensaje que quiere dar la novela. Si me hubiera puesto a poner post-its en el libro tendría que haber comprado dos paquetes como mínimo. Hay pensamientos que aunque son obvios muchas veces nosotros mismos nos los ocultamos y la autora ha sabido dejarlos caer con naturalidad y una sencillez que cala hondo.

Es muy importante la idea de que los problemas de cada uno son distintos, pero que todos los tenemos. Muchas veces estamos tan concentrados en los nuestros que no vemos los de los demás y otras menospreciamos los ajenos como si los nuestros fueran una gran tragedia. Al final eso es lo que te hace conectar no solo con Laurel, sino también con Hannah, Natalie, Sky, aunque sus problemas queden más desfigurados. Y no, al final no odio a May. Todos en algún momento nos hemos sentido perdidos, sobre todo en la adolescencia, y May es un claro ejemplo de cuánto te puedes destruir si no te sabes encontrar o no te apoyas en nadie. Ya no porque acabe muerta: hay gente que sigue perdida muchos años después porque acumula una serie de errores que no le permiten encontrarse. Incluso ni los que aparentemente van por el buen camino pueden asegurar que así sea. La vida está llena de dudas y miedos y ser valiente es ser capaz de afrontarlos.

Además, la playlist del final es genial, a pesar de que en general no es el estilo de música que más me atrae ya la he escuchado un par de veces. La tenéis aquí.

¡Y eso es todo! Espero asistir al HangOut que organice La Avenida de los libros al terminar la lectura conjunta y me encantaría comentar con quien fuera el libro, por aquí o por twitter. Podéis encontrarme como @dalayn o tuitear con el hashtag #LCAvenidaCartas.

Atentamente,

Dalayn

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