lunes, 4 de diciembre de 2017

Consejos para novatos: cómo recomendar un libro


Se avecinan esas fiestas horribles en que la gente come hasta hartarse, hay que cincelarse los músculos de la cara en piedra para no perder la sonrisa y hay que dejarse los dineros en alguien que no conocemos porque así lo manda la etiqueta. Que sea una auténtica grinch no debería ser misterio para nadie, sin embargo, no voy a hablar de la Navidad sino de algo que ocurre todo el año pero se acentúa en estas fechas (o en las cercanas al Día del Libro): las recomendaciones.

Hace un tiempo visité el blog de Alister Mairon para hablar de cómo hacer una buena reseña, pero ahora es el momento de ir a algo más sencillo, aunque algunas pautas van a ser similares. No obstante, hay que tener muy en cuenta la diferencia entre una reseña y una recomendación, no solo en cuanto a significado (que me parece obvio), sino en cuanto a estructura. Aunque en los dos ámbitos hay plena libertad, para mí una reseña es algo más amplio donde conviene desmenuzar las cualidades (tanto positivas como negativas) de una obra, las que más nos han llamado la atención, además de dar una opinión subjetiva, y dirigida a un público general. Una recomendación es más personal, dirigida a alguien en concreto, donde se suelen resaltar sobre todo las virtudes de una obra (porque por algo la recomiendas, ¿no?).

No todo el mundo hace reseñas (menos mal, dirán algunos), pero casi cualquiera ha recomendado algo alguna vez en su vida, aunque no haya sido un libro. Y es posible que casi cualquiera haya encontrado que su recomendación haya caído en saco roto: haya sido desoída, o peor, errada. ¡Qué mal sabe cuando el libro que hemos recomendado no gusta!

¿Cómo podemos hacer una buena recomendación e intentar asegurarnos nuestras posibilidades de éxito? Bueno, esto no es una guía definitiva, pero espero que sirva de ayuda, leas mucho o poco, tengas más o menos conocimientos de literatura. Son pequeñas indicaciones que cualquiera puede seguir en casa sin peligro.



1. Saber a quién nos dirigimos.

No es lo mismo un niño de siete años que una mujer de cuarenta y dos. Seguramente mi madre y la tuya tengan gustos muy diferentes. Quizá a tu sobrino no le gustan las novelas con romances. Conocer a quién vamos a recomendar una obra ayuda mucho, pero a veces no tenemos esos datos. Las posibilidades de desbarrar en estos casos son altísimas.

A mí me gusta seguir un pequeño truco: indica siempre a quién le puede gustar la obra, pero sin seguir las pautas de los periódicos. Eso de "un libro para tu madre, un libro para tu hermana, un libro para tu cuñado…" es muy tópico. La gente no se define por los parentescos, como mucho con sus gustos. Así que habla de gustos. ¿Es una historia de fantasía clásica? Pues seguramente a los amantes de la Dragonlance les entusiasme. ¿Es una historia de viajes en el espacio? Quizá a los seguidores de Star Trek les podría interesar. ¿Habla mucho de concienciación social y diversidad? Pues los que buscan temas profundos y tratamiento de personajes no normativos estarán buscando esa obra. ¿Tiene humor? ¡Para quienes buscan reírse y escapar de las vicisitudes del día a día!

Es importante reconocer que un libro no puede gustarle a todo el mundo. Es así de sencillo, lo universal no existe. Así que lo de "es una obra para todo el mundo" es falso. Puedes trabajar a la inversa, trabajar ese algo que creas que no le gustaría a cualquiera y remarcarlo. Por ejemplo, ¿a quién podría no gustarle Orgullo y Prejuicio? Si es una obra amena, sarcástica, que denuncia la sociedad de la época y con una prosa fantástica. Pues quizá a gente que no le gusta una historia donde las relaciones amorosas de los personajes conforman su núcleo (aunque tengan toda la chicha del mundo). Comenta que se lo recomiendas a gente que sí le pueden gustar esos elementos y tendrás más posibilidades de acierto.

2. Destaca una o dos características por las que recomiendas.

Siguiendo con el caso de Orgullo y Prejuicio, he comentado la ironía de la narración así como la crítica social que encierra la novela. Son dos particularidades que pueden diferenciar esta obra de otras y que, además, consideras positivas. Sin contar de qué va la obra, la persona que recibe la recomendación puede tener una idea de lo que va a encontrarse.



3. Señala algo negativo o que crees que podría no gustarle a alguien.

He dicho al principio que las recomendaciones normalmente suelen señalar lo positivo de una historia, pero tampoco queremos engañar a nadie. Ninguna obra es perfecta y seguro que hay algo que no te ha terminado de convencer (o a lo mejor no). O, quizá, por preconcepciones sociales haya algo que creas que puede no ser del gusto de todo el mundo. Por ejemplo, en Orgullo y Prejuicio, el peso de la narración lo llevan todo las mujeres. Elizabeth, Jane, Charlotte, la señora Bennet, incluso Lady Catherine de Bourgh. Por ello muchas veces se habla de esta como una obra para mujeres, como si por el hecho de denunciar las injusticias de su situación económica y marital, no fuera de interés universal (algo bastante típico en literatura). Pero ahora estamos hablando de acertar con las recomendaciones, no de desterrar el machismo en la literatura.

Por poner otro ejemplo, en Las estrellas son legión, de Kameron Hurley (Runas, 2017), todos los personajes son mujeres. Con eso me vendes un cuarto de novela. Si le añades la sobrecubierta de Lesbianas en el espacio, me vendes la mitad. Pero si me dices que es bastante violencia y gusta del body horror, pues quizá hagas que me lo piense, según el momento y las ganas que tenga de leer sobre violencia entonces. Porque, recuerdo, que un libro le guste o no a alguien no solo depende de la persona sino también del momento.


4. Habla un poco del argumento.

No hace daño contar un poco de qué va la historia o cómo empieza para que el receptor se haga una idea más concreta de qué va a leer.  Una historia de superación personal puede ser tan diferente como Ladrones de libertad o Experimental Film. Huye de las sinopsis, muchas echan mano de estructuras manidas que funcionan a nivel comercial pero que no especifican nada y además son muy impersonales. Y la recomendación es tuya, ¿verdad?

5. Elimina frases generales.

Al igual que de las sinopsis, no te limites a las fórmulas poco específicas. "Es original, la puede leer todo el mundo, es maravillosa, tiene buenos personajes, es una gran historia…" aportan poco o nada. En muchos casos es inevitable que las usemos, pero no nos quedemos ahí, porque no estaremos contando demasiado.

EXTRA: Si conoces al receptor de tu recomendación y sabes sus gustos, podrás incidir en aspectos mucho más concretos. Por ejemplo, hay personas que le damos mucha importancia a la diversidad en la literatura (sexual, racial, etc.) o al tratamiento de ciertas temáticas. Hay quienes disfrutan más de la acción sin romance, otras de drama legendario, algunas de aventuras y misterios. Si lo que estás recomendando tiene cualidades que saben que pueden gustar o no a quien te estés dirigiendo, no te olvides de mencionarlo.

Espero que os sirvan los consejos o acabaréis creando odio por la Navidad y los regalos a vuestro paso. Lo digo por experiencia.

La gran @gemartinez23 ha sabido captar mi esencia a la perfección




Dalayn
Lectora por vocación. Arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

viernes, 1 de diciembre de 2017

NaNoWriMo: Toda una experiencia


Aparte de subir algún relato de vez en cuando, no suelo hablar mucho por aquí de mis procesos de escritura o los proyectos en los que estoy trabajando (aunque es cierto que hablé del Campnano hace unos meses). Pero este noviembre me he embarcado en lo que algunos calificarían de locura (y no les faltaría razón): el NaNoWriMo. Para quien no lo sepa, este es el acrónimo de "National Novel Writing Month", un proyecto creado por Chris Baty en 1999 en EEUU. Como podéis imaginar, ya no es tan "nacional", pero el objetivo es el mismo: escribir una novela de 50000 palabras en un mes (empezándola el día 1, por supuesto). En su web lo explican todo muy bien así que no me voy a extender más en la teoría y voy a ir a la práctica.

1. Perspectivas

El NaNo oficial está muy bien, pero requiere de algo bastante importante: planificación. Hay gente muy brújula en esta vida, pero a mí ya se me hace difícil escribir 2000 palabras al día sabiendo lo que quiero contar, como para ponerme a ello sin haberlo pensado un poco antes. El problema: que no tenía tiempo para planificar una novela en condiciones. Solución: no escribir una novela y centrarme en proyectos más pequeños, que ya tenía planificados o que, aun sin tenerlos, son más fáciles de organizar. Esto es:

—Escribir tres relatos.
—Terminar una novela corta.
—Corregir y editar (contando a 1/4).

¿Iba a llegar a las 50000? Lo dudaba, pero con esto tenía para rato y algo se podía hacer. Para mí lo importante no era escribir tropecientas palabras, sino escribir. Y, además, acompañada. Porque el NaNo aglomera a una comunidad enorme de gente que escribe y La Maldición del Escritor organizó una competición genial por grupos para animarnos a escribir. Porque si hay algo difícil en esto, es la constancia.

¡Estar en un grupo con este logo también anima un montón!


2. Desarrollo

Es un gustazo ver cómo tus amigos y compañeros suben sus números y comparten sus trucos de escritura para aumentar las palabras escritas por sesión. Y ver como muchas sesiones pobres iban acompañadas de un gran esfuerzo e ilusión: "hoy no he escrito mucho, pero es que esta escena es vital y me ha encantado cómo ha quedado". También las tuyas propias, claro.

No os voy a engañar, es un reto. Algunos tienen mucha facilidad para escribir y revisar luego, yo soy una negada. Pienso mucho antes de escribir y, si no recuerdo mal, mi media suele estar en unas 500 palabras a la hora. Eso supone casi 4 horas de escritura al día, con el cansancio mental que conlleva. Si además tienes otras cosas que hacer, pues imaginad que muy sencillo no es.

Trucos:

Ser consciente de tus limitaciones. Como he dicho antes, mis metas iban más por proyectos que por palabras. Si conoces cuál suele ser tu ritmo de escritura y el tiempo del que dispones, puedes pasar olímpicamente de la meta de palabras del NaNo. Porque la verdadera recompensa es estar satisfecho con lo que has trabajado.

No agobiarte. Esto tiene mucho que ver con el punto anterior. Se bromea mucho con que el NaNo te deja sin vida social, y tienen razón en cierta medida. Pero hay asuntos que no se pueden evitar y muchos otros imprevistos. Visitas de amigos, médicos, bajones anímicos. Hay días en los que, simplemente, tu cabeza dice basta y no podrás escribir ni una palabra. Acéptalo. No es fácil, pero hay que aceptarlo. Y tener muy claro que el NaNo está para divertirse y aprender. No pasa nada si no llegas.

Ponerte metas pequeñas. Yo lo he hecho varios días y me ha funcionado bastante bien. Días con poco tiempo para escribir que necesitas rendir mucho. Mi solución ha sido hacer carrerillas de diez minutos. Hay gente que llega a sacarse 500 palabras de esta forma, yo me sacaba casi 300 y tenía bastante. Paras cinco minutos y vuelves. Es más fácil avanzar poco a poco que con la mentalidad de escribir 2000 palabras al día. O que vas con 4000 palabras de retraso y tienes que recuperar.

Una palabra más es una palabra menos. ¿Qué solo puedes escribir media hora y eso son 300 palabras nada más? 300 palabras que no tenías antes. Da igual si no vas a poder escribir más el resto del día, es algo que ya está hecho. A veces piensas que para esa media hora, ya aprovecharás el día siguiente, que podrás hacer una sesión más larga, pero por mucho que intentes mentalizarte de la realidad de tus límites, los retrasos pesan. Y las pequeñas victorias son muy importantes.

No borrar. Nada. Absolutamente nada. ¿No te convence una escena? Táchala, ponla en rojo, pasa a la siguiente o reescríbela, pero no taches lo que acabas de escribir. Y, si lo tachas, sé consciente de que lo has escrito, que le has dedicado un tiempo y que no ha sido un tiempo vano. El NaNo no trata de acabar el manuscrito el día 30 y el día 1 enviarlo a editoriales. Queda mucho trabajo detrás. Borrar incluido. Si escribes algo y no te gusta, ya sabes que no te gusta, y si no lo hubieras escrito, no lo habrías sabido.

Ser constante. Ya lo dije cuando el CampNano, pero lo repito. El trucazo para llegar a la meta oficial es la constancia. No rendirse. Es muy fácil abandonar cuando llevas una semana de mierda y un retraso del copón, pero recuerda: esto no va de ganar el NaNo, va de escribir. Y esas palabras no se van a escribir solas. Que no vayas a escribir 50000 no significa que no puedas escribir 30000. O 15000. O 7000. Lo que sea. Pero la excusa de "para qué me voy a poner si ya no voy a llegar" no te sirve de nada, porque la puedes usar no solo en noviembre y así no avanzarás nunca.

Así acabó mi NaNo. 38000 palabras. Casi el doble del Camp de julio, como para no estar contenta.

3. ¿Qué he escrito?

Empecé el NaNo con 3 proyectos:

1. #ProyectoSaeta: Relato para Alucinadas IV. Como este año la participación es anónima no quiero hablar mucho sobre de qué va. Pero ya os diré que han corrido lágrimas. Escribí algo más de 10000 palabras cuando el máximo eran 7000. Al revisarlo, eliminé una escena y los datos relevantes que aparecían en ella los distribuí en otras partes del mismo. Así está, justito, con un par de revisiones, beteado y a falta de otro par de revisiones más. Y estoy muy muy contenta con él.

2. #ProyectoSueño: novela corta. Este proyecto nació en julio y fue el primer borrador para la antología de cachava y boina (No son molinos a partir de ahora) de Cerbero. Pero me salieron 14000 palabras cuando el máximo eran 10000 y, al contrario que el anterior, sabía que no podría reducirlo ni de coña. Además, tenía varias cosas que no funcionaban. Lo revisé y lo he reescrito, 18000 palabras aproximadamente y segundo borrador ya. Es una mezcla de cifi y fantasía en la huerta murciana. Hay cambio climático, memoria histórica, egoísmo por supervivencia, LGTB, relaciones familiares… Creo que está bastante mejor que como estaba cuando lo retomé, pero tendré que esperar a los betas para estar segura de que no es basura (la inseguridad del escritor es poderosa)

3. #ProyectoSerpiente: relato corto para otro concurso, el Sueños de la Gorgona. Este está en su primer borrador todavía y me costó bastante arrancar porque no encontraba el tono. Pero cuando lo hallé, jojo, me lo he pasado genial. Es una historia pulp muy empoderante (lo que describí como hopepunk hembrista, y se ha quedado en sierpunk). A ver cuando la revise qué tal, pero cuando la terminé tuve un subidón de la leche.

4. Añadí el proyecto #SlimeChild a principios de mes porque quería presentar algo a este fanzine sobre lo cuir. Escribí una pequeña historia de cíborgs y la triste realidad de no ser considerado humano ni máquina.

5. Empecé el #ProyectoExilio a finales de mes. Es una novela corta de fantasía juvenil (jeje, dónde se vende eso) ambientada en un mundo en el que ya había trabajado una novela corta con anterioridad. La temática es similar, va sobre encontrar tu lugar en el mundo en contra de lo que dicta la sociedad, con un personaje que ya aparecía. Pero también es algo más compleja, con choque cultural incluido. Y con la sempiterna complicación de escribir desde el punto de vista de una raza que no distingue géneros.




4. ¿Y ahora qué?

Pues ahora toca revisar y corregir. O dejar lo que has escrito (si lo has acabado) en un cajón para que repose y ponerte con otra cosa. Hacer vida social (en estas fechas no queda mucho remedio) y bajar o mantener el ritmo (depende de cada uno), pero sin dejarlo.

Me reitero en mi creencia de que estas temporadas de escritura, con tanta gente alrededor haciendo lo mismo, son muy positivas para conocerse como escritor, probar otros métodos y participar en una comunidad sana. Es muy motivador que te animen con cada pequeño progreso, al igual que animar a tus amigos. Luego hay un fondo de toxicidad rancio que no se aguanta en la literatura y que suele renegar de todo esto, pero hay gente realmente guay y que hace del oficio de escritor algo más social de lo que aparenta en un principio.

Si querías participar y no has podido: otra vez será. No lo digo por decir. Quizá no tengas que plantearte hacer un NaNo, sino un campamento: ponte una meta por horas, o por palabras que creas que puedes conseguir. Y si son malas fechas, aprovecha los camps o sé un espíritu libre. Cada uno tiene sus motivos y sus formas de escribir. Yo iba muy bien y la última semana me desinflé por completo. Creo que he añadido unas 2000-3000 palabras y porque me he dedicado a corregir y he contado 1/4 de las palabras corregidas. Mi cabeza, mis ganas, mi tiempo, simplemente no daban para más. Empecé una novela corta y escribí 500 palabras porque no me encontraba con los ánimos que necesitaba para ponerme con ella y el tono que quería darle. Y ahí está, ya la retomaré cuando sea el momento. A veces no es el momento. Y no por ello hay que sentirse culpable. Habrá otros momentos. Los retos nos los podemos poner nosotros mismos. Pero ten clara una cosa: sigue escribiendo, porque hay gente que quiere leerte.



Dalayn
Lectora por vocación. Arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

~Reseña~ La espada del Tiempo, o una mitología nórdica a la última



Oí hablar por primera vez de Rick Riordan cuando se hizo la película de Percy Jackson. Desde entonces ha llovido algo (no mucho, que con la sequía que tenemos…) y no fue hasta hace unos meses que me animé a probar a este autor con su saga nórdica: Magnus Chase. Sin ser una obra revolucionaria, la he disfrutado muchísimo, pues no solo ha cumplido mis expectativas sino que me ha dado mucho más.

La primera novela de esta saga cuenta cómo Magnus, un chaval que vive en la calle desde que su madre fue asesinada por unos extraños lobos, tiene que huir de un peligro inminente: vienen a cobrarse la vida que no pudieron arrebatarle cuando atacaron a su madre. Descubrirá entonces que los dioses nórdicos son reales y que para salvarse él (y al mundo, en general), deberá morir. Para ello contará con la ayuda de Hearth, Blitz y Sam, aunque al principio parece que Sam solo sabe meterlo en problemas. Pero todos juntos aprenderán a conocerse mejor, ya no solo entre sí, sino a ellos mismos.

La estructura del libro es bastante sencilla, a través de capítulos cortos y narrados siempre por su protagonista, con un tono cercano, socarrón a veces, pero que consigue sacarte una sonrisa cuando se lo propone y una lagrimilla cuando hace falta. Es un estilo ameno, enfocado sobre todo a los jóvenes, si bien puede disfrutarlo cualquier tipo de lector.

Después de un inicio vertiginoso, la novela decae y no coge ritmo hasta que se vuelve a ver un destino más o menos claro en la aventura. Es cierto que siempre está contando algo nuevo o añadiendo información de algún personaje y además la lectura es ágil, pero estar tan perdido como el protagonista sin saber muy bien a dónde lleva todo no suele ayudarme a mantenerme pegada a las páginas. Sin embargo, el tramo final sí que lo logra y, aunque sabemos que no es la última aventura de Magnus, consigue cerrar esta primera con un buen sabor de boca. Esto permite que el libro se pueda disfrutar de manera aislada e incluso da un premio al lector más suspicaz.

Sam molándolo todo

Lo primero que uno se pregunta al leer esta novela es por qué de repente la Espada del Verano pasa a llamarse La Espada del Tiempo en el título (misterios editoriales). Pero puntualizaciones aparte, hay algo que llama poderosamente la atención: todo el trasfondo que hay más allá de la propia aventura. Puede parecer una simple historia de entretenimiento, pero subyacen mensajes muy pensados y construidos a través de los personajes y sus acciones. La inseguridad de Blitz, la soledad de Hearth, el hecho de que Sam sea una valquiria musulmana y no haya ningún problema con ello. Esto va más allá de una novela de paseo, pues en realidad nos habla del ser humano, de sus preocupaciones, sus deseos, sus miedos y cómo se superan poco a poco.

Además, Riordan tiene una gran facilidad para trasladar la mitología nórdica, actualizarla y adaptarla a su historia. Sabe mostrarla para aquellos que no estén puestos en la materia. En este caso se centra en uno de los sucesos que provocará el Ragnarök, como es Surtur, el gran gigante de Muspelheim, pero también conoceremos a Freya, Thor y nos mostrará los entresijos del Valhalla y su alta tecnología.

Si buscáis una historia con la que pasar un buen rato, divertida, con relaciones sanas y personajes que enamoran, Magnus Chase y los dioses de Asgard: La Espada del Tiempo, es una buena elección. Tiene bastantes cosas a mejorar, quizá peca un poco de "novela introductoria", pero eso anima a continuar con la próxima, en la que ya estaremos más entrados en faena. Riordan conoce las herramientas que maneja y eso se nota. Y además te enseña a pronunciar bien einherjar y algunas runas, ¿qué más se puede pedir?


Título: La espada del Tiempo (Magnus Chase y los Dioses de Asgard I)
Autor: Rick Riordan
Traductor: Ignacio Gómez Calvo
Editorial: Montena (Penguin Random House)
Encuadernación: Tapa dura
Año de publicación: 2016
Nº páginas: 471
Precio: 16,95€ / 9,99€ (ebook)




Dalayn
Lectora por vocación. Arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

~Reseña~ Ladrones de libertad, o más allá de lo que se ve



Ladrones de Libertad es ya la cuarta novela que leo de Iria G. Parente y Selene M. Pascual, he seguido su recorrido desde que publicaron Sueños de Piedra, he ido a tres de sus presentaciones… y quizá no sean (o no escriban) lo que el mundo espera de ellas, pero sin duda son lo que el mundo necesita. Ya no solo por la cantidad de lectores y fans jóvenes que mueven, sino porque son capaces de  meterse también al público adulto en el bolsillo. Sus historias se ambientan en universos fantásticos, sí, pero sus temas son universales. Y eso cala.

La novela comienza cuando la tripulación ha sido encarcelada por el rey de Dahes y este les propone un trato a cambio de no llevarlos al cadalso: una patente de corso por la que se pondrán a sus órdenes para hundir a un barco enemigo común: el Libertad. En el transcurso de la historia conoceremos a Jared, su capitán; Nadim, su segundo de abordo; Collen, maestro cartógrafo, y al resto de la tripulación. A ella se unirá Kay, príncipe de Dahes.

En esta nueva entrega ambientada en Marabilia, las autoras regresan a un tema que ya exploraron en Rojo y Oro, pero con un tono mucho más pacifista: el de la libertad. Sin embargo, en este caso, ya no se trata solo de romper las cadenas externas que imponen a los protagonistas. También se centra en las barreras que nos ponemos en nosotros mismos y que nos impiden avanzar, tanto a nivel individual como social.

Nadim está anclado en el fondo del pasado, tanto que ni siquiera le importa su propia vida. No es que intente suicidarse, pero si la muerte se lo lleva, sería un alivio y un bien para todos. Jared también tiene sus relojes de arena en punto muerto, en la venganza que lo obsesiona y que el rey de Dahes utilizará para enrolarlo en sus planes. Kay tiene un concepto muy concreto de la piratería y deberá revisar sus propias concepciones si quiere conseguir el propósito que le ha llevado a escapar de palacio.

En general, los personajes están atados al pasado, a sus prejuicios y sus temores. Por eso esta historia también habla de la superación, pues la tripulación del Angelique deberá pasar por encima de todo eso para conseguir sobrevivir y avanzar como un grupo unido.



Aun así, hay un tema que si bien está supeditado al de la libertad, sobresale respecto al resto: el de la libertad de ser quien queramos ser y que se nos respete por ello. Aquí es donde entra de lleno la diversidad, está vez más allá de la orientación sexual, haciendo de la identidad de género uno de los pilares de la novela. Una apuesta difícil al no tratarse de una voz propia, pero las autoras han tenido buen cuidado de pasar esta historia por las manos de sensitivity readers (lectores expertos en ciertas temáticas, en este caso, en la transexualidad), y creo que el acercamiento que tienen no solo es respetuoso sino que además pone en tela de juicio muchas de las conductas o pensamientos tránsfobos que tenemos o hemos tenido los cis en algún momento de nuestra vida. Y además me parece muy bien integrado en el conjunto de la novela (sin olvidar el curro que supone escribir un personaje que no menciona su propio género, yo lo he probado y da dolores de cabeza).

A pesar de la longitud, en esta ocasión Iria y Selene no pierden el ritmo. Es cierto que siguen quedando algunas escenas redundantes que ralentizan en ciertos momentos la trama, pero son breves y, en general, la lectura es ágil y amena. Las autoras van creciendo con sus novelas, y con esta no ha sido menos. El estilo está más pulido y dejan más espacio a la imaginación del lector.

No obstante, más allá de la apuesta por la diversidad, la condena a la violencia de género y la discriminación sistemática hacia la mujer que ha caracterizado desde el primer momento a la serie de Marabilia, hay otro aspecto fundamental de la escritura de G. Parente y M. Pascual que no se ha dejado atrás: la fuerza que tienen para transmitir la esencia y las motivaciones de los personajes, para hacerlos reales y palpables, hasta el punto de que es difícil no sentirse identificados con ellos aunque sea en un momento de la historia.



En mi caso es cierto que leer a Nadim era casi como mirarme en un espejo (al pasado, por ahora, aún gracias), pero aunque los problemas que aquejen al resto no sean los mismos, la inseguridad de Collen, el miedo de Kay, la rabia y el desengaño de Jared… quien más y quien menos ha pasado por ahí. Es con la naturalidad con que construyen los personajes y los reflejan en el papel como consiguen enamorar. Y sin dejar de lado la amistad y la camaradería.

Ahora bien, también hay un par de cosillas que no me han terminado de convencer. La primera, el síndrome de la soltería, que parece que no hay manera de que un personaje se quede sin interés romántico y tan feliz. La segunda, ese final semiabierto que, aunque coherente, me ha parecido apresurado en comparación con el ritmo que lleva el resto de la historia y que, además, si no apunto mal, se resolverá en alguno de los dos libros que quedan de Marabilia.

Aun así, creo que Ladrones de Libertad es una de las mejores novelas de Iria y Selene, tanto por la historia en sí como por cómo hilan con otras tramas de Marabilia (y de Faesia, he de suponer), poniendo sobre la mesa toda la maquinaria que tienen preparada para novelas futuras. Además, expone una realidad que existe, se invisibiliza en demasiadas ocasiones y que es necesario tratar no solo para liberarnos de nuestras propias cadenas, sino para liberar a aquellos que han sido aprisionados por un sistema que llega incluso a matarlos. Ellos son las verdaderas víctimas.


Título: Ladrones de libertad
Autoras: Iria G. Parente y Selene M. Pascual
Editorial: Noctura ediciones
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Año de publicación: 2017
Nº páginas: 638
Precio: 17,00€





Dalayn
Lectora por vocación. Arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

jueves, 16 de noviembre de 2017

~Adopta una autora~ Lola Robles y las escritoras españolas de ciencia ficción


Ya he hablado en ocasiones anteriores del interés de Lola Robles por la bibliografía de escritoras de ciencia ficción, sobre todo españolas. Pero creo que merece un apartado especial mostrar su trabajo al respecto, ya no solo por su dedicación, sino porque constituye un aporte significativo en el marco de la ciencia ficción nacional, más de cara al futuro que a un pasado que no se puede cambiar.

Robles estudió Filología Hispánica y comenzó a trabajar en 1987 en la Biblioteca de Mujeres de Madrid, de la que ya hablé en el primer episodio del podcast. Fue allí donde comenzaron a elaborar una bibliografía de escritoras de ciencia ficción, que se editó como folleto en 1989. En el 2000 se publicó una ampliación: Escritoras de ciencia ficción y fantasía: Bibliografía, con prólogo de la propia Robles.

Más adelante crearía el blog Bibliografía de escritoras de ciencia ficción y fantásticas, actualizado hasta 2008, donde se incluyen obras no solo de escritoras hispanas sino también de nombres relevantes del panorama internacional.

De la mano iría el portal Biblioteca de relatos, donde se pueden hallar algunos relatos cedidos por diferentes autoras (allí está el relato “Savitri”, de Lola Robles, que leí en el primer episodio del podcast ya citado).

Por último, en su blog encontramos una página con bibliografía de escritoras españolas, publicada en 2016, si bien solo incluye novelas o colecciones de relatos.

A lo largo de 2016, Robles publicó en la revista SuperSonic (#4 y #5) un artículo dividido en dos partes (aunque en mi opinión faltarían algunas más) sobre escritoras españolas de ciencia ficción. En un tono similar al utilizado en En regiones extrañas, desgrana el argumento de algunas obras de interés producidas en los siglos XX (1ª parte) y XXI (2ª parte), además de presentar a sus creadoras y contexto.


Primera edición de Alucinadas

Más allá de los nombres y obras, que se podrían consultar de forma gratuita en los portales referidos anteriormente o en artículos como el publicado en 2017 en Barcelona Review, este artículo extendido tiene un valor añadido por varios motivos, a mi entender:

  • La reflexión inicial sobre la necesidad de visibilizar a las escritoras de género, sobre todo en nuestro país.
  • La enumeración de distintos factores que pueden influir en cierta manera en la menor producción e interés de las mujeres en la ciencia ficción sin entrar en mayores valoraciones.


Aunque con la aparición de iniciativas como Alucinadas (que va ya camino de su 4ª edición), Premio Ripley, La Nave Invisible, Adopta una Autora o La ventana del sur ha quedado patente en los últimos años que no solo hay una necesidad sino también un interés en conocer y visibilizar escritoras de género fantástico, todavía hay quien se pregunta si no es esta una actitud discriminatoria. Teniendo en cuenta que solo es una muestra parcial de la producción en materia de género fantástico y que a nadie se le obliga a consumirla en exclusiva, ya el comentario dice mucho. Si añadimos, además, que ya no solo la producción de obras de ciencia ficción por parte de mujeres en España ha sido siempre ampliamente inferior al de varones, sino que aun hoy día se siguen publicando antologías sin presencia femenina y que en textos divulgativos de relevancia la única mencionada es Elia Barceló, creo que no hace falta mucha más justificación.

“La ciencia ficción publicada por autoras se encuentra en los márgenes de una literatura que no ha dejado de ser marginal. […]. El día que ya no se necesite, será una jornada feliz, porque significará que la presencia de mujeres y varones en el género habrá devenido más igualitaria”.

Y, añado, dada la evidente problemática de la escasez de lectoras de ciencia ficción (tema en el que Robles se extiende en el artículo), destacar a estas mujeres posibilita tener referentes. Lo que no se conoce es como si no existiera y a no ser que se posea un excelso espíritu aventurero, ya no es que se rechace, es que ni siquiera se contempla. Si hay quien se plantea no escribir ciencia ficción porque no es de ciencias, si hay quien cree que el espacio no es cosa de mujeres porque no conoce mujeres astronautas, cómo no pensar que la falta de referentes en ciencia ficción inclina a las escritoras hacia otras áreas más vinculadas tradicionalmente a su género (romántica, juvenil, fantasía).

No obstante, cuando se refiere al hecho de incentivar la lectura de géneros no realistas, ya no solo por mujeres, sino por el público en general, comenta un par de aspectos clave y muy acertados que me parece que muchos de los críticos con estas iniciativas no contemplan:

“Aislar la CF de mujeres más allá de una primera intención divulgativa es una postura que ni nos beneficia como escritoras ni sirve al género. Es cierto y comprensible que destacar y recuperar a las autoras y centrarse en ellas se hizo como una forma de reivindicación en momentos muy importantes del feminismo. […] A mí, por ejemplo, me interesan las ficciones no solo feministas sino pacifistas, antimilitaristas y queer, […] pero eso no quiere decir que considere que son las únicas que debe haber y que no me agraden otras fuera de esa ideología”.

“Aunque es necesario dar a conocer a las personas menos aficionadas la ciencia ficción de más calidad, tiene que saber que el género ha sido mayoritariamente una literatura popular, y destacar solo la CF culta es recaer en la postura elitista desde la que tantos prejuicios ha generado”.

En resumen, estamos hablando de acciones divulgativas, para dar a conocer, no para imponer un tipo concreto de ficción. Eso también tiene que ver con el tema de la diferencia entre CF culta y CF de entretenimiento, ya explorado por Robles en su ensayo sobre géneros no realistas, En regiones extrañas. Aunque minoritarias, en este contexto me he cruzado con críticas sobre la calidad temática de los textos que se mencionan, encumbrando ciertos nombres y menospreciando otros por enmarcarse en una literatura “mediocre”. Esa excelencia que se exige a las escritoras de ciencia ficción es la exigencia que encontramos las mujeres a diario en cualquier ámbito, y lo que hace que muchas de ellas no se lancen a la escritura (u otras profesiones). Como si la calidad literaria fuera un rasgo de nacimiento y no uno que se consigue con la práctica.



Además de la escasez de lectoras, Robles enumera otras variables a tener en cuenta para entender la falta de interés de las mujeres por escribir este tipo de ficción:

  • La tradición audiovisual de la ciencia ficción, en la que en su mayoría los hombres han creado ficción para otros hombres, abundando en los estereotipos masculinos y femeninos más convencionales, heteronormativos, racistas, violentos y militaristas.
  • Falta de relevancia de la ciencia ficción en contextos académicos.
  • Editoriales y sellos de CF más centrados en autores anglosajones. Escasa difusión de la Cf española, sobre todo por editoriales independientes y de un alcance mucho menor.
  • Dificultad de difusión de la obra en la actualidad por la saturación del mercado.
  • El fandom y la ventaja de moverse con fluidez dentro de él ayuda a la difusión de la obra. No afecta solo a las mujeres, pero hay que contar con ello.


En el artículo todas estas variables tienen una explicación mucho más amplia y creo que es importante prestar atención a los matices, sobre todo si hay interés en seguir buscando un estado igualitario en la producción de ciencia ficción en España. Ya hablé hace meses de lo difícil que es valorar el problema por la cantidad de factores que influyen, pero por eso mismo hay que señalar lo absurdo de simplificar y centrarse solo en un aspecto.

Trabajos como este son necesarios porque dan una perspectiva diferente de lo que solemos entender como historia del género. Habla Robles de varias autoras anteriores al franquismo que tienen obras cercanas a la ciencia ficción aunque su obra nunca se ha calificado como prospectiva y es difícil englobarlas. Del mismo modo, resulta complicado dar autoría a muchas otras que publicaron bajo seudónimo, generalmente masculino y extranjero. Sin embargo, es importante reconocer que las mujeres no empezaron a escribir ciencia ficción en España en los 80, tras la ola de ciencia ficción feminista que se vivió en el mercado anglosajón en los años 70, y que, aunque sea la más reconocida por méritos obvios, Elia Barceló no es la única que se ha adentrado en esta literatura en el siglo XX.

Si no todos, al menos la mayoría de nombres aparecen en el artículo de Barcelona Review que he enlazado anteriormente, y se pueden consultar también en la charla que Robles dio en la Eurocon 2016 (XXIV Hispacon), donde también amplía algunas de ellas. Espero que estos artículos no se queden solo en la segunda parte, porque acaba en las nacidas en los años 50 que han publicado ya en el s. XXI, y estamos ahora ante un buen momento dominado sobre todo por escritoras nacidas entre los años 60 y los 80, como bien apunta.


Voy a dejar que sea la propia Lola quien acabe este comentario con el último párrafo del artículo Un mundo por delante de su lastre: escritoras españolas de ciencia ficción:

“Quiero terminar con una pregunta: ¿podríamos hablar de una «generación de escritoras españolas de ciencia ficción» donde se encontrarían desde las autoras nacidas a finales de los años 60 hasta las que nacieron a mediados de los 80? Creo que sí, porque al aumento notable de creadoras y a un mayor número de publicaciones se une el que se conocen y relacionan entre ellas como suele ocurrir en las generaciones literarias. Lo que no parece haber son características comunes en cuanto a temáticas y estilos, por lo menos hasta ahora, lo cual tiene una parte muy positiva porque implica una gran diversidad. Eso sí, la perspectiva feminista está ya interiorizada y normalizada en estas creadoras y aparece con normalidad en sus textos. Sería la primera «generación literaria», no ya una serie de escritoras rara avis, sin relación entre sí y apenas conocidas por el público aficionado. El tiempo lo dirá, pero promete mucho”.



Dalayn
Lectora por vocación. Arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

~Reseña~ Detrás de sus ojos, o en el fondo de la obsesión

 

Me ocurre con frecuencia que cuando una multitud habla muchísimo y muy bien de algo, mi primera reacción es huir en la dirección contraria. No me malentendáis, no es que no me fíe de ellos, es que el hype es mala cosa, ya lo he dicho alguna vez. Sin embargo, como ya tenía planeado leerme Detrás de sus ojos, de Sarah Pinborough, hice una excepción y me lancé a por él. Con todo el escepticismo que puedo albergar, dispuesta a hilar todas las pistas para no acabar sorprendida.

Louise es secretaria en una clínica psiquiátrica de Londres. Tiene un hijo de seis años y su vida pareció quedarse estancada tras su divorcio. Por eso no puede resistirse cuando un hombre le tira los trastos en un bar una noche. Sin embargo, él se arrepiente tras un beso y sale corriendo.

Adele es la esposa de un médico psiquiatra. Acaban de mudarse para comenzar una nueva etapa en su vida, una en la que quizá puedan recuperar el amor que los unió. Mejor dicho, uno en el que ella pueda recuperar el amor de David. Porque ella lo ama, vaya si lo ama. Por eso está dispuesta a hacerse amiga de la amante de su esposo, porque es parte de su plan para que él vuelva a quererla.

Nos encontramos, pues, ante un triángulo poco común. Un triángulo que no surge del amor, sino de la fascinación por las personas, independientemente de su género, hasta el punto de obsesionar. Es un triángulo de mentiras, de verdades a medias, de secretos, tanto del presente como del pasado. De vidas entrelazadas por las sospechas, el miedo a la soledad y a la mediocridad.

Los puntos de vista de las dos protagonistas se alternan con pequeños fragmentos de la vida pasada de Adele, cuando estaba internada en una residencia tras la muerte accidental de sus padres. Conoceremos a la niña, la compararemos con la adulta, iremos trazando caminos por las pistas que nos irá dejando a través de la narración.

Sarah Pinborough estará en 2018 en el Festival Celsius, en Avilés

Pinborough crea una telaraña en la que no solo atrapa a los personajes, sino también al lector. El estilo, fluido y trasladado con maestría por Pilar Ramírez, nos arrastra hasta las profundidades de la historia. Cuanto más conocemos lo que ocurre, más queremos averiguar y menos nos fiamos de nadie. Y, aun así, consigue sorprender. Ni siquiera mi escepticismo ha podido con esas cuatro últimas páginas. Y, además, consigue que merezca la pena llegar hasta ellas.

Sin embargo, ese juego también tiene sus inconvenientes. El hecho de que Adele esté jugando todo el rato al despiste, llevando a cabo un plan del que desconocemos su propósito más allá que el de mantener a su marido a su lado, y de que Louise la crea, desdibuja el personaje de David. Su alcoholismo, sus cambios de humor, su silencio. Es, quizá, el personaje que más cuesta creer. Pero es posible que esa sea la intención de la autora, dado que es esa actitud voluble la que nos plantea las mismas dudas que le plantea a Louise.

Es una novela adictiva sobre adicciones. Ya no solo adicción a las personas, sino al tabaco, al  alcohol y a las drogas. Me parece interesante sobre todo el tratamiento del alcoholismo, pues la perspectiva del narrador tiene un papel muy importante. Las dos mujeres nombran en repetidas ocasiones el problema de David con la bebida, pero cuando se refiere a Louise, parece atenuado. Sin mencionarlo de forma directa, se puede reflexionar sobre la autopercepción de nuestros propios problemas, de lo difícil que nos resulta en ocasiones ser conscientes de ellos o, aun siéndolo, lo difícil que nos resulta hacer algo para solucionarlos por nosotros mismos. De hecho, entre las cosas positivas que Adele aporta a la vida de Louise está la de empujarla a cambiar sus hábitos, a que deje el tabaco y vaya al gimnasio. Se le puede restar importancia por los movimientos de la trama principal, pero no hay que olvidar en que el inicio del embrollo surge por la necesidad de Louise de encontrar a alguien más en su vida, ya no solo de forma romántica, sino alguien con quien compartir sus miedos sin que la juzguen.

Y es que ambos personajes tienen algo más en común aparte de David. Las dos tienen terrores nocturnos, o los tuvieron. En este thriller también hay espacio para el toque fantástico. Adele enseñará a Louise a controlar sus sueños, a escapar de sus pesadillas recurrentes para ir a donde ella quiera.


"El final más impactante del año" es más que una frase publicitaria.

Detrás de sus ojos habla de prejuicios, de la relatividad, de cómo un acto de buena voluntad puede resultar terrible, de como algo aparentemente horrible puede ser solo una invención. Sin embargo, aunque incide en que es muy difícil conocer por completo a una persona, se queda a medias en la denuncia sobre el mal que puede hacer esa relatividad en temas como el maltrato y la violencia de género. Es algo en lo que no acaba de meterse, porque sí que he querido ver en los pensamientos de Louise aquel "siempre saludaba" típico del telediario y cómo esa visión parcial que tenemos de las personas nos puede cegar. No obstante, le faltaría dar un paso más en este sentido.

Para el que no haya leído a la autora, creo que es una novela magnífica para conocerla. Es un puzle bien armado que sabe ahondar en los personajes sin perder la intriga. Sobre todo, el personaje de Louise me ha parecido muy humano, imperfecto, lleno de sueños y frustraciones. Pinborough demuestra no solo que tiene las herramientas adecuadas para crear una gran historia, sino que sabe utilizarlas muy bien. Y que, además, se lo pasa bien trabajando con ellas. Cuando eso se transmite al lector, es seguro que va a disfrutar.

Otras reseñas:
El caballero del Árbol Sonriente
Boy with Letters
In the Never Never


Título: Detrás de sus ojos
Autora: Sarah Pinborough
Traductora: Pilar Ramírez Tello
Editorial: Runas (Alianza)
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Año de publicación: 2017
Nº páginas: 352
Precio: 18,00€ / 12,98€ (ebook)





Dalayn
Lectora por vocación. Arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.

miércoles, 25 de octubre de 2017

~Reseña~ Amanecer, o el ocaso de la humanidad


He perdido la cuenta de las personas que me han recomendado leer Amanecer, de Octavia Butler, en el último año. Ese aluvión de recomendaciones tiene, como todo, sus cosas buenas y sus cosas malas. Por un lado, me parece fascinante (y creo que a veces infravaloramos) el poder del boca a boca, sobre todo en cuanto a lo de recuperar un clásico se refiere. No hay que olvidar que Xenogénesis fue traducida  en la mítica colección de ciencia ficción de Ultramar allá por los años 80 y que hoy en día apenas se puede encontrar en secciones y librerías de segunda mano. Es, por tanto, notable el interés suscitado por una novela descatalogadísima y la capacidad de difusión que dan las redes sociales. Para que luego digan que son el mal.

miércoles, 18 de octubre de 2017

~Reseña~ Bitch Planet, o la distopía del presente patriarcal


Ahora que se vuelve a hablar un poco de distopías feministas como El cuento de la criada o The Power, no hay que dejar de lado aquellas que llegan en otros formatos como es la novela gráfica. Bitch Planet ha sido aclamada desde que comenzara a publicarse en 2014 y a principios de este año Astiberri publicó en español el primer tomo con las primeras cinco grapas.

DeConnick acude a la hipérbole y el sarcasmo como recurso para plasmar un futuro donde el patriarcado ha llegado a niveles insultantes. ¿Te quejas? Al planeta de las zorras. ¿Respondes mal? Al planeta de las zorras. ¿No tienes un cuerpo normativo? Al planeta de las zorras. ¿Molestas simplemente por el hecho de existir? Al planeta de las zorras. Cualquier cosa que se salga del orden establecido y el deseo de los hombres es motivo para ser exiliada a un planeta-prisión, llamado eufemísticamente «Puesto de conformidad auxiliar», donde las «no conformes» no supondrán un peligro para la sociedad y serán duramente castigadas por ir en contra del sistema.

miércoles, 4 de octubre de 2017

~Reseña~ Refugio 3/9, o la montaña rusa de lo que perdimos



Hace tiempo que quería darle un tiento a Anna Starobinets, y aunque me habían recomedado sus libros de cuentos, al final la fortuna ha querido que me estrena con una novela, Refugio 3/9. Y no ha sido para nada un mal estreno. En un momento donde los retellings y las revisiones de cuentos están a la orden del día, da gusto encontrar algo que se salga de la norma y nos imbuya en un universo bastante diferente.

Masha es una fotógrafa rusa que se encuentra en París para cubrir un evento. Poco a poco empieza a encontrarse mal y de un día para otro su vida cambia de manera drástica: ya no es ella, es otra persona. Esa transformación le supondrá un infierno y el inicio de un largo viaje hacia su país natal en busca de sus recuerdos. A través de flashbacks y viajes a otro plano conoceremos las razones por las que se produce este cambio y los entresijos de la vida de esta mujer, de cómo se rompió su matrimonio, de cómo se rompió su hijo y de por qué lo ha olvidado todo.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

~Reseña~ El aliento de los dioses, o el autoconocimiento que da vivir


Sin duda, El aliento de los dioses (o Warbreaker en el original), es la novela del Cosmere (sin contar Arena Blanca, que ha acabado publicándose como novela gráfica) más escondida. Autoconclusiva y alejada de Nacidos de la Bruma o El Archivo de las Tormentas, tanto por la forma como por la extensión, la ubicación o la epicidad que presenta, quizá se asemeja más a Elantris,. Sin embargo, son muy diferentes entre sí.

Es una historia de la que he oído opiniones bastante dispares, aunque en general positivas. La más extendida: es la peor de las novelas del Cosmere. Lo cual no implica necesariamente que sea mala. No obstante, me parece una afirmación bastante matizable, dado que en conjunto me han gustado mucho más las historias cortas de Sanderson que he leído que las largas (y de estas solo he leído la presente, Elantris y El camino de los reyes).

¿Es realmente El aliento de los dioses la peor novela del Cosmere? Creo que aun sin haber leído Nacidos de la bruma puedo decir que me parece una afirmación bastante injusta. Las comparaciones son odiosas, pero si miramos a Elantris, que quizá sea la más parecida, tiene pocas cosas que envidiarle.

lunes, 11 de septiembre de 2017

~Adopta una autora~ En regiones extrañas: un mapa de la ciencia ficción, lo fantástico y lo maravilloso


Lola Robles, mi autora adoptada, no solo escribe ficción. También tiene textos sobre transfeminismo y teoría queer, que abordaré en una entrada posterior, y textos divulgativos sobre literatura fantástica y temas relacionados, como el caso que nos ocupa. En regiones extrañas: un mapa de la ciencia ficción, lo fantástico y lo maravilloso es, como bien indica su sinopsis, un ensayo de divulgación cuya finalidad es definir y diferenciar los géneros no realistas y dar una serie de referencias bibiográficas, tanto sugerencias de lectura como otros ensayos que inciden más en las cuestiones pertinentes.

En regiones extrañas no es una obra profunda ni lo pretende. Tiene una fuerte voluntad pedagógica, dirigida sobre todo a un público que no se ha atrevido a acercarse a la literatura no realista o que, aun habiéndose acercado, tiene dudas sobre los diferentes géneros que la componen, por compartir muchos de ellos temáticas o tratamientos similares. Lo que más destaca es la metodología que sigue para su separación pero, sobre todo, creo que su valor reside en los múltiples ejemplos que detalla y de los cuales hace listado en un apéndice final.

sábado, 9 de septiembre de 2017

~Sorteo~ Té Auxiliar para dos


¡Feliz sábado! Ayer acabó el tiempo para participar en el sorteo de dos ejemplares de Espada Auxiliar  con el que celebrábamos el regreso de Breq a nuestras estanterías y el segundo aniversario del blog. ¡Y es el momento de desvelar a los ganadores! ¿Quiénes disfrutarán de la mejor porcelana del Raadch?

miércoles, 6 de septiembre de 2017

~#LeoAutorasOct~ La Pila maldita


¡La segunda edición de #LeoAutorasOct casi está aquí! Para los que ya pasasteis por aquí el año pasado, vamos a obviar la listaca que hice porque prefiero no saber cuántos libros me quedan aún por leer (pista: muchos). Para los nuevos, resumo brevemente lo que es la iniciativa #LeoAutorasOct: dedicar un mes a leer obras solo de escritoras, de cualquier género, y compartirlas para visibilizarlas. El objetivo último es concienciar sobre el desequilibrio que existe en el mercado y conseguir muchas recomendaciones para leer durante todo el año. Para más información, hemos hecho una web donde lo explicamos todito y con un montón de recursos para facilitaros la tarea (recomendaciones, carteles, banners, otras iniciativas…).

Hay bastante gente que ya estaba preguntando si este año se haría otra vez, y sí, por mi parte, sin duda. El movimiento generado en RRSS es TAN BONITO que cómo perder la oportunidad. Y ya os advierto para el año próximo: es el bicentenario del nacimiento de Emily Brontë, haremos algo seguro.


¿Y yo qué voy a hacer en 2017? Pues bajar la Pila. O intentarlo, al menos. Este año he comprado un porronazo de autoras. Sobre algunas podéis leer en el blog, para otras tendréis que acudir a La Nave Invisible, pero desde luego no he parado quieta. Así pues, tengo dos retos:

Acabar libros que tengo a medias. Si miráis mi "currently-reading" en GR veréis que tengo varias lecturas empezadas, algunas desde hace meses. Así que estaría bien acabarlas, al menos algunas de ellas. Hay dos libros de ensayo, una antología y una novela en inglés.
La Bella Durmiente a través de la historia, de Carolina Fernández Rodríguez
The Geek Feminist Revolution, de Kameron Hurley
Alucinadas II, de VVAA
The Obelisk Gate, de N. K. Jemisin

La segunda parte es pillar algo de la Pila antes de que Las Estrellas son Legión la desplace por completo. Os lo divido por géneros:

CIENCIA FICCIÓN
Cuentos del mañana para ayer, de Begoña Pérez Ruiz
Azul, el poder de un nombre, de Begoña Pérez Ruiz
La mirada extraña, de Felicidad Martínez
Amanecer, de Octavia Butler
Consecuencias Naturales, de Elia Barceló
El mejor de los mundos posibles, de Karen Lord
El gen Alexander, de María Angulo
A diez mil años luz, de James Tiptree Jr.
36, de Nieves Delgado
Domori, de Sofía Rhei
CloroFilia, de Cristina Jurado
Juego de destinos, de N. N. Balens
El nombre del mundo es bosque, de Ursula K. Le Guin
El aprendiz de guerrero, de Lois McMaster Bujold
Futuros perdidos, de Lisa Tuttle

FANTASÍA
Vencer al dragón, de Bárbara Hambly
Las cenizas que quedan, de Andrea Prieto Pérez
Lumen, de Celia Arias
Magia para lectores, de Kelly Link
A través de la arena, de Laura Morán Iglesias
Ladrones de libertad, de Iria G. Parente y Selene M. Pascual
Entre extraños, de Jo Walton
La chica del león negro, de Alba Quintas
Cordeluna, de Elia Barceló
La Nación de las Bestias, de Mariana Palova
La sombra del gólem, de Éliette Abecassis
El Vatídico (Saga), de Robin Hobb

TERROR
Refugio 3/9, de Anna Starobinets
Un incendio invisible, de Sara Mesa
Belcebú, de Emilia Pardo Bazán
La chica zombi, de Laura Fernández (lo meto en terror porque salen zombis, pero este es para reírse)

GENERAL
Jane Eyre, de Charlotte Brontë
La inquilina de Wildfell Hall, de Anne Brontë
Sentido y sensibilidad, de Jane Austen
Lady Susan, de Jane Austen

ENSAYO
El libro de las brujas, de Katherine Howe
Wonder Woman. El feminismo como superpoder, de Elisa McCausland

Obviamente no lo voy a leer todo ni lo pretendo, pero eso es prácticamente el grueso de señoras que hay en mi Pila y que he adquirido durante el último año (hay algunos premios de sorteos y varios saldos, no nos asustemos mucho). En la web de #LeoAutorasOct hay listas de blogs del año pasado y de este. Y además, Carbaes y Khardan han hecho una lista de autoras de ciencia ficción poco conocidas. Para que no os canséis de conocer escritoras ^^




Dalayn
Lectora por vocación. Arquitecta por amor al arte. Soñadora de mundos y hacedora de historias. Escribo porque me hace feliz.